Wie man Kunst macht, die sich verkauft: Kunst schaffen für kommerziellen Erfolg

Deine Kunst zu verkaufen ist eine einzigartige, kostengünstige Möglichkeit, Kunstsammler*innen und Kunstbegeisterte auf der ganzen Welt zu erreichen. Für einige Künstler*innen kann es schwierig sein, Kunst mit kommerzieller Absicht, anstatt Kunst mit persönlicher Bedeutung zu schaffen. Es ist jedoch völlig in Ordnung, beides zu tun; sich kreativ herauszufordern und dabei ein profitables Unternehmen aufzubauen, ist für viele Künstler*innen ein Traum, der wahr wird.

Ob du Kunst online, persönlich oder eine Kombination aus beidem verkaufen möchtest, du wirst ein paar sehr verkaufsfähige Stücke benötigen, um einen signifikanten Gewinn zu erzielen. Die Analyse von Markttrends und das Verständnis dafür, was Konsument*innen kaufen möchten, ist in der Kunstwelt von entscheidender Bedeutung.

Lass uns herausfinden, wie du Kunst schaffen kannst, die sich verkauft, damit du tun kannst, was du liebst und ein beeindruckendes Einkommen erzielen kannst.

• Ein einzigartiger künstlerischer Stil wird dafür sorgen, dass Kunstkäufer*innen und die Community sich mit deiner Arbeit verbunden fühlen.

• Es ist entscheidend, eine Online-Präsenz zu etablieren und aufrechtzuerhalten, um dich als glaubwürdige*n Künstler*in zu etablieren.

• Feedback von der Kunst-Community einzuholen, kann dir helfen, deinen Stil zu verfeinern, um hochverkäufliche Kunst zu schaffen.

• Die Partnerschaft mit einem Print-on-Demand-Anbieter kann dir helfen, dein Kunstunternehmen schnell mit minimalen Vorabkosten zu skalieren und gleichzeitig hochwertige Produkte zu liefern.

Der Kunstmarkt kann für viele Künstler*innen eine herausfordernde Unternehmung sein, insbesondere wenn sie sich mehr auf ihr Zielpublikum konzentrieren und stattdessen Kunst für die Massen schaffen müssen. Das Verständnis der E-Commerce Trends des Marktes und was die Verbraucher*innen suchen, ist der beste Weg, um erfolgreich Kunst zu verkaufen.

Kunst zu verkaufen ist ein lukratives Unternehmen, aber es ist vorteilhaft zu verstehen, wonach Kunstliebhaber*innen suchen, wenn sie sowohl digitale Kunst als auch Originalwerke durchstöbern. Die meistverkauften Kunstthemen beinhalten:

• Traditionelle Landschaften (Strandszenen, sanfte Hügel, impressionistische Landschaften)

• Tiergemälde (Haustierporträts, Gemälde von Fotografien)

• Stadtpläne und lokale Szenen (handgezeichnete oder digitale Kunst)

• Wandkunst (handgefertigte Stücke, individuell gestaltete Wandkunst)

• Zeitgenössische Kunst

• Art Deco

• Abstrakte Kunst

Mach dir keine Sorgen, wenn deine Kunstform nicht in eine dieser Kategorien fällt. Es gibt immer noch eine erhebliche Chance für dich, Kunst zu verkaufen; es könnte nur länger dauern, bis dein Unternehmen erfolgreich ist, als wenn du die oben aufgeführten beliebten Kunstthemen nutzen würdest.

Also, wie stellst du sicher, dass dein Kunstwerk verkauft wird? Lies weiter! Von der Entwicklung einer Strategie für dein Kunstmarketing bis hin zur Kenntnis der beliebtesten Kunstthemen, hier sind unsere Top 9 Tipps für die Erstellung von Kunst, die verkauft wird.

Feedback von anderen Künstler*innen kann hilfreich sein, um zu verstehen, wie man Gemälde verkauft und wo du deinen kreativen Prozess verbessern kannst. Kunst verkauft sich am besten, wenn sie die Betrachter*innen inspiriert; andere Künstler*innen können dir helfen, deine Kreationen in kleinen Schritten zu modifizieren.

Suche Feedback von Künstler*innen aus Online-Communities, wie DeviantArt, einem sozialen Netzwerk, das für Künstler*innen und Kunstbegeisterte entwickelt wurde, um sich zu vernetzen, zu lernen und sich gegenseitig zu inspirieren. Teile deine Kunst online in Formen wie Reddit, um konstruktives Feedback und Meinungen direkt von deiner Zielgruppe zu erhalten.

Du kannst auch um Feedback zu deiner Kunst auf Kunstausstellungen, Kunstmessen, Kunstshows, Kursen und anderen persönlichen Veranstaltungen bitten, bei denen du deine Kunstgalerie präsentieren kannst.

Treffen mit anderen erfolgreichen Künstler*innen, um mehr über ihr Kunstunternehmen und die Erstellung von Bestseller-Gemälden und digitaler Kunst zu erfahren, kann dir enorm helfen, die Branche und dein Publikum zu verstehen.

Viele Bestseller-Künstler*innen werden dir sagen, dass es machbar ist, eine glückliche Mitte zwischen deinen Leidenschaften und der Schaffung von Kunst, die sich verkauft, zu finden. Vielleicht hast du Glück und diese beiden Aspekte treffen in deiner Arbeit aufeinander. Oder vielleicht musst du dein Kunstmedium und deinen Stil etwas anpassen, um das zu entsprechen, was deine Zielgruppe kaufen möchte.

So oder so, Kunst zu schaffen, die sich verkauft, ist eine großartige Möglichkeit, einen Gewinn zu erzielen und weiterhin das zu tun, was du liebst. Setze einige unserer Vorschläge und Strategien aus diesem Beitrag um und beobachte, wie dein Kunstunternehmen abhebt. Vergiss nicht, deinen Kunden Optionen anzubieten; biete Produkte wie Leinwanddrucke, Poster oder Grußkarten an und beobachte, wie deine Kunst wie warme Semmeln verkauft wird.

Ein wettbewerbsfähiges Kunstunternehmen zu schaffen, erfordert harte Arbeit, Hingabe und Kreativität. Du benötigst auch einen erstklassigen POD-Anbieter, um ein breiteres Netz zu werfen und mehr interessierte Käufer*innen zu erreichen. Kunstverkäufer*innen können die nachhaltigen Print-on-Demand-Dienste von Gelato nutzen, um ihr Kunstunternehmen auf die nächste Stufe zu heben. Beginne heute.