L'art qui se vend : Sept types les plus vendus et conseils pour augmenter vos ventes [2025]

Vendre vos œuvres d'art est une façon unique et rentable d'atteindre des collectionneurs et des passionnés d'art dans le monde entier. Certains artistes peuvent avoir du mal à créer de l'art dans un but commercial plutôt que de créer de l'art avec une signification personnelle. Cependant, il est tout à fait possible de faire les deux ; se mettre au défi créativement et construire une entreprise rentable dans le processus est un rêve devenu réalité pour de nombreux artistes.

Que vous souhaitiez vendre des œuvres d'art en ligne, en personne, ou une combinaison des deux, vous aurez besoin de quelques pièces très vendables pour réaliser un bénéfice significatif. Faire des recherches sur les tendances du marché et comprendre ce que les consommateurs veulent acheter est d'une importance capitale dans le monde de l'art.

Explorons comment vous pouvez créer des œuvres d'art qui se vendent pour que vous puissiez faire ce que vous aimez et générer un revenu impressionnant.

• Un style artistique unique garantira que les acheteurs d'œuvres d'art et la communauté se sentent connectés à votre travail.

• Établir et maintenir une présence en ligne est crucial pour vous affirmer en tant qu'artiste crédible.

• Demander des retours à la communauté artistique peut vous aider à perfectionner votre style afin de créer des œuvres d'art très vendables.

• Les types d'art populaires comprennent les paysages traditionnels, les peintures d'animaux, les cartes de villes et l'art abstrait à travers différents médiums comme l'huile, l'acrylique et le numérique.

• Les conseils pour augmenter les ventes d'art comprennent la connaissance de votre marché cible, l'utilisation des services POD, le développement d'un style unique et d'une présence en ligne, la proposition de gammes de prix variées, la collaboration avec vos pairs, la création d'éditions limitées, et le maintien d'une qualité et d'une cohérence élevées, entre autres.

• Pour choisir une plateforme de vente d'art en ligne, évaluez les places de marché d'art dédiées, les plateformes d'e-commerce et les réseaux sociaux pour leurs avantages uniques, en tenant compte des frais de commission, de l'adéquation avec votre public, de la facilité d'utilisation, du support, et de la façon dont ils présentent vos œuvres d'art.

• S'associer à un fournisseur d'impression à la demande peut vous aider à développer rapidement votre entreprise artistique avec des coûts initiaux minimaux tout en proposant des produits de haute qualité.

Le marché de l'art peut représenter un défi pour de nombreux artistes, surtout s'ils doivent se concentrer davantage sur leur cible et créer des œuvres pour le grand public. Comprendre le marché les tendances du e et les attentes des consommateurs est le meilleur moyen de réussir à vendre des œuvres d'art.

Styles et sujets d'œuvres d'art

La vente d'art est une activité lucrative, mais il est important de comprendre ce que recherchent les acheteurs lorsqu'ils recherchent des œuvres numériques et originales. Parmi les œuvres les plus vendues, on trouve :

• Paysages traditionnels : Les paysages, tels que les scènes de plage, les collines vallonnées et les paysages impressionnistes, suscitent un sentiment de paix et de calme, évoquant souvent des souvenirs nostalgiques chez le spectateur.

• Peintures  : œuvres d'art représentant des animaux, notamment les portraits d'animaux ou les peintures d'après photographies, mettent en valeur le lien émotionnel profond que les gens entretiennent avec leurs animaux. Ce genre permet une touche personnelle et une sensibilité profondes, ce qui accroît son attrait auprès des acheteurs.

• de ville et paysages locaux : plans de ville et paysages locaux font appel à l'amour des gens pour leur ville natale ou leurs lieux préférés. Ce genre artistique, qu'il soit dessiné à la main ou numérique, constitue souvent un témoignage unique d'un voyage ou d'une expérience personnelle.

• Art mural  : Les pièces faites main et les art mural personnalisé reflètent l'essor de la décoration d'intérieur et l'expression personnelle à travers le design d'intérieur. Les acheteurs sont attirés par l'originalité et les possibilités de personnalisation qui garantissent que leur maison est non seulement tendance, mais aussi significative pour eux.

• Art contemporain : L'art contemporain, avec ses formes variées et ses visions audacieuses, parle à l'air du temps et remet en question le statu quo, ce qui le rend populaire parmi les acheteurs à la recherche de pièces réfléchies et marquantes.

• déco : Art déco occupe une place prépondérante dans l'histoire du design avec ses lignes géométriques audacieuses, clin d'œil aux débuts exaltants du modernisme. Sa capacité à nous transporter dans une autre époque lui confère un caractère intemporel que de nombreux acheteurs trouvent séduisant.

• Art  : L'attrait l'art abstrait réside dans son énigme : il ne raconte pas d'histoire claire, laissant place à l'interprétation individuelle. Cet attrait varié et sa capacité à susciter la réflexion et le dialogue font de l'art abstrait un choix populaire auprès des amateurs d'art et des acheteurs en général.

Supports

Choisir le bon support pour votre art n’est pas seulement une décision artistique ; cela peut avoir un impact considérable sur la visibilité et les ventes.

À commencer par peintures à l'huile , ces œuvres intemporelles sont très admirées pour leur texture riche et vibrante. La profondeur et la dimension qu'apporte l'huile peuvent créer une esthétique captivante, rare dans de nombreux autres médiums. Cependant, si les huiles peuvent favoriser les ventes, leur séchage est plus long, ce qui peut allonger le temps de production et entraîner des retards de livraison.

Passons aux peintures, réputées pour leur polyvalence et leur facilité d'utilisation. Les acryliques se mélangent et se fondent bien, permettant aux artistes de créer un large spectre de couleurs, de formes et de profondeurs. De plus, elles sèchent plus vite que les huiles, ce qui permet de satisfaire plus rapidement la demande des clients.

L'art numérique représente la nouvelle vague. La possibilité de produire un nombre illimité d'impressions rapidement et efficacement est un avantage indéniable à l'ère du numérique. De plus, l'art numérique permet aux artistes de réagir plus rapidement aux tendances et aux préférences du moment. Cependant, il manque peut-être la touche personnelle et le sens de l'originalité que recherchent certains acheteurs d'art.

Tailles et couleurs

En 2025, pour vendre des œuvres d'art, la taille compte. Les œuvres d'art de petite et moyenne taille sont très tendance sur le marché en ligne. Elles sont particulièrement prisées par les décorateurs d'espaces de bureau à la recherche d'œuvres à la fois percutantes et discrètes. Cependant, la demande pour les grandes pièces d'art est forte, notamment pour les espaces résidentiels. Les œuvres de plus de 122 cm, toutes dimensions confondues, constituent souvent le point central des espaces de vie et sont donc recherchées par les décorateurs d'intérieur.

Côté couleurs, les acheteurs ont toujours été attirés par les teintes vives et audacieuses, mais en 2025, on constate une popularité croissante pour les palettes plus sobres et discrètes. Pantone.com et BenjaminMoore.com sont d'excellentes ressources pour suivre les tendances couleurs. Il est judicieux de segmenter votre travail pour répondre à différentes préférences.

De plus, ne sous-estimez jamais le pouvoir d’une couleur d’accent bien choisie, une stratégie employée par de nombreux artistes à succès.

Originaux vs. affiches

Le choix entre vendre des œuvres d’art originales ou des tirages se résume souvent à évaluer les avantages et les inconvénients intrinsèques de chacune.

Œuvres d'art originales

Avantages

• Prix plus élevé : Étant donné que les originaux sont uniques, vous pouvez fixer un prix de vente plus élevé, ce qui entraîne un bénéfice plus élevé par vente.

• Valeur perçue accrue : les acheteurs peuvent considérer l’œuvre d’art originale comme un investissement unique, ce qui renforce leur volonté de payer un prix plus élevé.

• Coûts de production réduits : il n'est pas nécessaire d'investir dans la production imprimée : il suffit de créer, de vendre et d'expédier.

Inconvénients

• Volume de ventes inférieur : En raison du prix plus élevé et du caractère unique des originaux, vous risquez de constater moins de ventes.

• Exigences de production : La création de pièces originales nécessite plus de temps, d’efforts et de créativité que la production d’impressions.

• Expédition physique : les originaux nécessitent généralement une expédition physique, ce qui peut entraîner des coûts supplémentaires et des défis logistiques.

Affiches

Avantages

• Une base de clientèle potentielle plus large : Avec un prix plus bas, les impressions peuvent attirer un public plus large, ce qui entraîne davantage de ventes.

• Opportunités de revente : les artistes peuvent vendre la même impression plusieurs fois, créant ainsi un flux de revenus constant.

• Formats flexibles : les impressions peuvent être vendues non seulement comme art mural, mais peuvent également être imprimées sur une variété de produits tels que des vêtements, des tasses, etc.

Inconvénients

• Marges bénéficiaires plus faibles : Comme les impressions sont généralement moins chères que les originaux, les bénéfices par vente individuelle sont généralement plus faibles.

• Investissement initial : L'impression d'œuvres d'art nécessite des coûts initiaux pour l'équipement nécessaire ou des frais d'externalisation si vous utilisez un service print on demand.

• Contrôle qualité : Il est important que les impressions reproduisent l'œuvre originale dans son intégralité, ce qui peut nécessiter un processus de test de qualité rigoureux.

Alors, lequel choisir ? Tenez compte de votre modèle économique et de vos objectifs artistiques. Si vous êtes un artiste en quête de ventes importantes et d'un large public, les tirages pourraient être votre meilleure option.

Cependant, si vous préférez créer des pièces uniques pour des marges bénéficiaires plus élevées, la vente d’œuvres originales pourrait être la voie à suivre pour vous.

Alors, comment garantir la vente de vos œuvres ? Poursuivez votre lecture ! De l'élaboration d'une stratégie marketing à la connaissance des sujets artistiques les plus populaires, voici nos 9 meilleurs conseils pour créer des œuvres qui se vendent.

Pour créer une œuvre d’art qui se vend, vous devez comprendre votre marché cible, ce qu’il recherche et les styles auxquels il s’identifie.

Vous réussirez mieux en vendant des œuvres d'art dans le créneau qui vous passionne le plus. Pour certains artistes, il peut s'agir de peintures abstraites, d'Art déco ou de peintures animalières. Vos centres d'intérêt peuvent être plus larges et nécessiter de les affiner pour créer des peintures et des œuvres d'art numérique à succès.

Une fois que vous avez identifié votre niche, aussi pointue ou large soit-elle, vous pouvez commencer à étudier votre marché cible. En connaître le plus possible sur votre marché vous aidera à comprendre ce qu'il recherche. Voici quelques informations importantes concernant votre marché cible :

• Âges

• Centres d'intérêt

• J'aime et je n'aime pas

• Préférence de support (art numérique, peintures, etc.)

Si vous créez et vendez de l'art numérique, établir un print on demand comme modèle d'affaires peut vous aider à tirer parti de votre art existant et à le vendre rapidement et efficacement à un large public.

Les avantages d'utiliser un fournisseur print on demand sont significatifs. Les artistes n'ont pas à s'occuper de la gestion des stocks, du traitement des commandes ou de l'expédition des commandes. Avec un service print on demand fiable, tout est géré par le fournisseur, permettant à l'artiste de continuer à créer et à faire ce qu'il aime.

Une fois que vous avez créé un design qui se vend, vous pouvez le proposer comme article unique, comme une œuvre d'art murale, ou l'imprimer sur une gamme d'autres produits, comme t-shirts , sweats à capuche , des sacs fourre-tout , et bien plus encore. Proposer plusieurs produits plutôt qu'un seul ouvre la porte à davantage de visiteurs dans votre boutique et génère plus de ventes.

Pour un fournisseur réputé print on demand (POD), ne cherchez pas plus loin que Gelato. Nous collaborons avec un réseau mondial de fournisseurs d'impression pour promouvoir la durabilité et l'expédition locale. Nous nous efforçons d'offrir un service client supérieur, quelle que soit la taille de votre entreprise. Notre catalogue des produits permet aux vendeurs d'ajouter leurs designs à des milliers de produits personnalisés et très demandés.

Avoir un style établi est l’un des nombreux défis d’être un artiste ; avec un style concret, vous pouvez gagner de l’argent en vendant votre art.

Votre style artistique est ce qui permet à votre travail original de se démarquer des autres artistes ; c'est ainsi que votre public reconnaît votre travail et crée une identité de marque mémorable sur laquelle vous pouvez vous appuyer pour votre art et votre entreprise.

Pour trouver votre style unique (si vous ne le connaissez pas déjà), créez de nombreuses œuvres dans des styles variés et expérimentez différents supports. Avec le temps, vous pourrez vous concentrer sur les éléments et le style qui vous inspirent et vous investir dans ce créneau précis.

De nombreux artistes analysent régulièrement leur art pour observer l'évolution de leur style. Pour ce faire, créez un panneau d'affichage et accrochez vos créations récentes, puis comparez-les à celles que vous faisiez il y a six mois.

Explorer votre style et examiner comment il évolue peut vous aider lorsque vous parlez de votre travail et lorsque vous adaptez vos stratégies de marketing artistique en ligne.

Pour gagner en visibilité et renforcer votre crédibilité en tant qu'artiste professionnel, une présence en ligne est essentielle lorsque vous démarrez et gagnez du terrain auprès de votre entreprise et du monde de l'art.

Commencez par créer un site web professionnel pour présenter votre portfolio en ligne, riche de vos meilleures réalisations. Vous pouvez également partager des informations sur votre parcours et votre formation, vos sources d'inspiration et d'autres informations importantes susceptibles d'intéresser votre public, et ainsi créer un lien avec lui.

Restez actif sur les plateformes de médias sociaux et interagissez avec vos abonnés sur vos pages. Engagez la conversation avec votre audience à travers des sondages, des discussions en direct, dans vos messages privés, et de toute autre manière qui vous convient. Demandez des retours sur les créations sur lesquelles vous travaillez, partagez de nouveaux designs ou peintures, et créez des sondages pour savoir ce que votre audience souhaite voir.

Comme tout acheteur, les consommateurs souhaitent se sentir proches d'un artiste avant d'acheter son œuvre. Présenter vos œuvres en ligne et découvrir les coulisses de votre processus créatif offre à votre public un regard unique et peut créer des liens forts.

Enfin, présentez vos œuvres sur des plateformes en ligne comme DeviantArt et Saatchi Art, où vous pourrez réseauter avec d'autres artistes et acheteurs d'art de la communauté. Plus vous connaissez de gens, mieux c'est !

Il est essentiel de fixer un prix pour votre art qui soit attrayant pour votre public et rentable pour votre entreprise.

C'est un autre avantage de travailler avec un fournisseur print on demand ; vous pouvez proposer des articles plus petits (comme une coque de téléphone ou un calendrier) avec votre art imprimé dessus plutôt que uniquement de grandes peintures acryliques à des prix plus élevés. Ce faisant, votre clientèle peut s'offrir votre art avec différents budgets, et vous pouvez toujours réaliser un bénéfice solide.

Proposer des œuvres d’art à différentes gammes de prix élargira votre attrait auprès de différents acheteurs d’art et augmentera la probabilité qu’ils deviennent des clients réguliers.

Que vous recherchiez une nouvelle œuvre d'art à vendre dans votre boutique ou que vous souhaitiez explorer de nouveaux supports artistiques, collaborer avec d'autres artistes peut vous aider à accéder à de nouveaux marchés.

En collaboration, travailler avec des artistes aux styles similaires peut vous aider à vous épanouir personnellement et professionnellement. Vous pouvez également apprendre beaucoup d'un artiste d'un domaine totalement différent du vôtre ; chaque artiste a quelque chose à enseigner et à apprendre !

Vous pouvez collaborer avec d'autres artistes pour en tirer profit à tous les deux de plusieurs façons. Parmi celles-ci :

• Créez des œuvres d'art originales avec d'autres artistes à travers des peintures originales, des travaux de conception graphique, des photographies, etc.

• Partagez un stand dans les foires d'art locales pour avoir un aperçu du réseautage et discuter de votre art avec des acheteurs potentiels

• Faites équipe pour une série de cours où vous fournissez des conseils et des astuces pour créer des œuvres d'art originales pour votre public en utilisant les mêmes sujets.

Les tirages en édition limitée sont des tirages créés à partir d'œuvres originales en nombre déterminé. Le principe est qu'aucun autre tirage ne sera produit une fois ce nombre atteint.

Proposer des tirages en édition limitée est une stratégie de vente ingénieuse, car elle incite les acheteurs potentiels à acheter par urgence. Elle favorise également un sentiment d'exclusivité dans le monde de l'art : une fois épuisés, les tirages en édition limitée ne seront plus jamais produits.

En fonction de votre travail et du montant que vous souhaitez vendre, vous pouvez proposer entre 20 et 250 tirages en édition limitée par œuvre d'art.

Lors de la vente d’œuvres d’art, la qualité et la cohérence sont essentielles.

Selon Statista, les ventes d'art en ligne ont atteint milliards de dollars en 2022, galeries art physiques devenant obsolètes au fil du temps. Les artistes indépendants peuvent vendre leurs œuvres en les exposant dans une galerie en ligne personnalisée, évitant ainsi les frais de commission et gagnant plus d'argent.

Cependant, sans la possibilité de voir une œuvre d’art en personne et de l’évaluer, certains consommateurs sont déçus de la qualité de l’art qu’ils achètent en ligne.

En tant qu'artiste intègre, créer une œuvre d'art visuellement attrayante et de haute qualité est ce à quoi vous aspirez chaque fois que vous prenez votre crayon, votre pinceau ou votre appareil photo.

Pour créer de l'art qui se vend, s'assurer que vos œuvres correspondent à votre style et offrent une qualité constante est la meilleure façon de développer une entreprise artistique aujourd'hui. Avec un fournisseur print on demand fiable, proposer de l'art numérique imprimé sur divers produits favorisera des clients satisfaits et des acheteurs réguliers.

Créer une œuvre d’art chargée d’émotion et captivante qui se vend n’est pas une tâche simple, en particulier lorsqu’il s’agit de créer une marque et d’établir votre style unique.

Vendre des estampes et des peintures originales peut fragiliser certains artistes. Pourtant, en veillant à offrir qualité et régularité à chaque fois, vous réussirez à entrer en contact avec des acheteurs d'art qui apprécient votre travail.

Les retours d'autres artistes peuvent être utiles pour comprendre comment vendre ses tableaux et comment améliorer son processus créatif. L'art se vend mieux lorsqu'il inspire le public ; d'autres artistes peuvent vous aider à modifier vos créations, même de manière subtile.

Sollicitez les commentaires des artistes sur des communautés en ligne comme DeviantArt , un réseau social conçu pour permettre aux artistes et aux amateurs d'art de se connecter, d'apprendre et de s'inspirer les uns des autres. Partagez vos œuvres en ligne via des plateformes comme Reddit pour obtenir des retours et des opinions constructifs directement de votre public cible.

Vous pouvez également demander des commentaires sur votre art lors d'expositions d'art, de foires d'art, de salons d'art, de cours et d'autres événements en personne où vous pouvez présenter votre galerie d'art.

Rencontrer d'autres artistes à succès pour en savoir plus sur leur activité artistique et sur la manière dont ils créent des peintures à succès et l'art numérique peut considérablement vous aider à comprendre l'industrie et votre public.

Lorsque vous choisissez une plateforme pour vendre vos œuvres, vous devez évaluer ses avantages et ses inconvénients pour votre réussite artistique. Examinons quelques plateformes et analysons les facteurs clés pour faire le bon choix.

Marchés d'art dédiés

Ces plateformes sont spécialement conçues pour les artistes et leurs amateurs. Elles offrent un sentiment de communauté au sein du monde de l'art et s'adaptent à une variété de styles et de supports artistiques. Examinons quelques-unes des principales options.

Saatchi Art

Saatchi Art est une place de marché d'art réputée qui présente des œuvres d'artistes du monde entier. Avec pour mission de mettre en relation artistes et amateurs d'art, Saatchi Art propose des collections soigneusement sélectionnées et des recommandations personnalisées.

• Caractéristiques principales : Sélection et recommandations personnalisées, expédition mondiale.

• Public cible : Collectionneurs d’art, architectes d’intérieur et acheteurs commerciaux.

• Structure de commission ou de frais : Vous gagnez une commission de 40 % sur chaque vente.

Artfinder

Artfinder est une plateforme en ligne destinée à aider les artistes indépendants à vendre leurs œuvres. Elle propose des œuvres originales et des tirages en édition limitée.

• Caractéristiques principales : Application mobile, histoires d'artistes, œuvres d'art originales, tirages en édition limitée.

• Public cible : Amateurs d’art, acheteurs d’art indépendants et architectes d’intérieur.

• Structure de commission ou de frais : 35 à 42 % de commission déduite sur chaque vente.

Plateformes d'e-commerce générales

Ces plateformes peuvent accroître la visibilité du travail d'un artiste auprès d'un public plus large, au-delà de la communauté artistique traditionnelle. Elles sont généralement faciles à utiliser et souvent économiques.

Etsy

En tant que marché d'articles faits à la main, d'articles vintage et de fournitures d'artisanat, Etsy offre un espace aux artistes pour vendre des œuvres d'art et des impressions uniques.

• Principales fonctionnalités : Vitrines personnalisées, transactions sécurisées, outils et analyses pour les vendeurs.

• Public cible : Créatifs, artisans et collectionneurs.

• Structure de commission ou de frais : Frais d'inscription (0,20 $ par article), frais de transaction (6,5 % sur le prix, frais de port inclus).

Amazon

Amazon, géant du commerce en ligne, propose une catégorie « Art » où les artistes peuvent présenter et vendre leurs créations.

• Caractéristiques principales : Marché mondial, avis clients, opportunités publicitaires.

• Public cible : Consommateurs généraux de tous les groupes démographiques.

• Structure de commission ou de frais : Plan « Vente individuelle » : 0,99 $ par œuvre vendue ; Plan « Vente professionnelle » : 39,99 $ par mois + frais de vente.

Réseaux sociaux

Les plateformes de médias sociaux sont de plus en plus utilisées comme canaux de vente, tirant parti de leurs larges bases d’utilisateurs et de leurs formats conviviaux pour vendre de l’art.

Instagram

En tant que plateforme axée sur le visuel, Instagram est populaire parmi les artistes pour présenter leur travail et se connecter directement avec les fans et les acheteurs.

• Principales fonctionnalités : Publications achetables, moments forts de l'histoire, IGTV pour les discussions d'artistes et les vidéos de processus.

• Public cible : Utilisateurs de la génération Y et de la génération Z, influenceurs, passionnés d'art et de design.

• Structure de commission ou de frais : Aucun frais initial, mais l'utilisation de fonctionnalités payantes telles que les publicités Instagram entraînera des coûts.

Pinterest

Pinterest constitue une excellente plateforme pour les artistes qui cherchent à diffuser et à vendre leur travail à un public mondial en 2025. Ce site de médias sociaux visuels offre un espace idéal aux artistes pour présenter leurs belles créations dans un cadre riche en individus créatifs et esthétiques.

• Principales fonctionnalités : Compte professionnel, épingles sponsorisées, analyses

• Public cible : Amateurs d’art et acheteurs motivés souhaitant acheter des œuvres d’art de haute qualité.

• Structure de commission ou de frais : Vous gagnez une commission sur chaque vente réalisée via des clics sur des liens d'affiliation.

Critères à prendre en compte lors du choix d'une plateforme

Lorsque vous choisissez une plateforme pour vendre vos œuvres, réfléchissez à son adéquation avec votre style artistique unique, à votre public cible et à vos objectifs de vente. Voici quelques facteurs clés à prendre en compte :

• et frais : est le coût de la vente de vos œuvres sur la plateforme ? Les frais sont-ils calculés en fonction des annonces, des transactions ou des commissions sur les ventes ?

• Public : La base d'utilisateurs de la plateforme correspond-elle à votre public cible en termes de données démographiques, d'intérêts et de comportement d'achat ?

• Facilité d'utilisation  : La plateforme est-elle conviviale ? Propose-t-elle des outils et des ressources pour vous aider à gérer votre boutique et vos ventes ?

• Support : La plateforme propose-t-elle des services d’assistance pour vous aider à résoudre les défis ou les problèmes qui peuvent survenir ?

• Présentation : La plateforme est-elle conçue pour mettre en valeur vos œuvres ? Vous souhaitez qu'elles soient à leur meilleur !

De nombreux artistes à succès vous diront qu'il est possible de trouver le juste milieu entre vos passions et la création d'œuvres qui se vendent. Avec un peu de chance, ces deux éléments se combineront dans votre travail. Ou peut-être devrez-vous adapter légèrement votre technique et votre style artistique pour répondre aux attentes de votre public cible.

Quoi qu'il en soit, créer des œuvres d'art qui se vendent est un excellent moyen de générer des bénéfices et de continuer à faire ce que vous aimez. Mettez en œuvre quelques-unes de nos suggestions et stratégies présentées dans cet article et voyez votre activité artistique prospérer. N'oubliez pas d'offrir des options à vos clients ; proposez des produits comme des impressions sur toile , posters ou cartes de vœux , et voyez vos œuvres se vendre comme des petits pains.

Créer une entreprise d'art compétitive demande du travail acharné, du dévouement et de la créativité. Vous aurez également besoin d'un fournisseur POD de premier ordre pour élargir votre portée et atteindre plus d'acheteurs intéressés. Les vendeurs d'art peuvent tirer parti des services durables print on demand de Gelato pour faire passer leur entreprise d'art au niveau supérieur. Commencer aujourd'hui.