15 meilleurs endroits pour vendre de l'art en ligne en 2025

Mis à jour le 15 jan. 2025

L'adage séculaire du « artiste affamé » est progressivement remplacé par celui de « créateur numérique prospère », grâce à la pléthore de plateformes en ligne qui permettent aux artistes de présenter et de vendre leurs œuvres à un public mondial. Ces plateformes ont transformé le paysage artistique, permettant aux artistes de générer un revenu durable tout en conservant un contrôle total sur leur processus créatif.

Cependant, avec de nombreuses options disponibles, naviguer dans l'océan des plateformes en ligne et identifier celle qui convient à votre art peut être intimidant. C'est pourquoi nous avons élaboré une liste des 15 meilleures plateformes pour gagner de l'argent en vendant de l'art en ligne en 2025, en tenant compte de facteurs tels que la portée de l'audience, la facilité d'utilisation, le rapport coût-efficacité, et le degré de contrôle que les artistes conservent sur leurs œuvres.

• L'essor des ventes d'art en ligne, qui ont atteint 6,8 milliards de $ au premier semestre 2021, offre une opportunité significative aux artistes de vendre leurs œuvres à l'échelle mondiale.

• Les artistes disposent d'une variété de plateformes pour vendre leurs œuvres d'art, comme les places de marché en ligne telles que Etsy, les plateformes d'e-commerce comme Shopify, les réseaux sociaux comme Instagram, ou leur propre site web.

• Choisir la bonne plateforme dépend de facteurs tels que la réputation de la plateforme, sa base d'utilisateurs, ses fonctionnalités, ses coûts, ainsi que des objectifs et préférences personnels de l'artiste.

• Gelato, la plus grande place de marché au monde pour la production locale de produits à la demande, permet aux artistes de vendre à l'échelle mondiale tout en produisant localement dans 34 pays, rendant les ventes internationales plus réalisables.

• Vendre de l'art en ligne est potentiellement rentable et peut être plus rapide et plus accessible, même pour les débutants, car de nombreuses plateformes sont gratuites et offrent des outils pour améliorer la visibilité et la découverte.

Ces dernières années, le monde de l'art a connu une transformation majeure, de nombreux collectionneurs et amateurs d'art ayant commencé à rechercher et à acheter des œuvres en ligne. La pandémie a accéléré cette tendance croissante, transformant radicalement le comportement des consommateurs en faveur des plateformes numériques.

Selon le Hiscox Online Art Trade Report 2021, les ventes de l'industrie de l'art en ligne ont atteint 6,8 milliards de dollars au cours des six premiers mois, soit une augmentation de 72 % par rapport à l'année précédente. Cette tendance ne montrant aucun signe de ralentissement, les artistes ont l'opportunité de toucher un public plus large et plus diversifié que jamais.

La rentabilité de la vente d'art en ligne n'est plus un mythe, mais une réalité pour de nombreux artistes. Selon le rapport Art Basel et UBS Global Art Market Report 2021, les ventes en ligne d'art et d'antiquités ont doublé en valeur pour atteindre un record de 12,4 milliards de dollars en 2020, représentant un record historique de 25 % de la valeur totale du marché, contre seulement 9 % en 2019.

Les plateformes en ligne peuvent offrir aux artistes une marge bénéficiaire plus élevée que les galeries traditionnelles, qui prélèvent souvent jusqu'à 50 % de commission. Par exemple, de nombreuses plateformes d'art en ligne ne prélèvent qu'une commission de 15 à 30 %, laissant une plus grande part des bénéfices aux artistes.

Au-delà de la rentabilité accrue, la vente d'œuvres d'art en ligne présente de nombreux autres avantages. En voici quelques-uns :

• Portée :Les plateformes en ligne permettent aux artistes de vendre leurs œuvres dans le monde entier. Cela augmente considérablement leur clientèle potentielle, bien au-delà de ce que pourrait offrir une galerie ou une foire d'art locale.

• Contrôle et flexibilité : Les artistes gardent davantage de contrôle sur leurs œuvres d'art originales lorsqu'ils vendent en ligne. Ils peuvent choisir comment présenter leur travail, fixer leurs prix et créer un emploi du temps qui leur convient.

• Visibilité et découverte : Les plateformes en ligne disposent souvent de fonctionnalités qui permettent aux nouvelles œuvres d'être découvertes par des collectionneurs, des conservateurs et des passionnés d'art. Cela peut offrir de nouvelles opportunités et une exposition pour les artistes émergents.

• Processus simple : Vendre des œuvres d'art en ligne élimine le besoin de transport physique, réduisant ainsi les coûts et les risques. De plus, les artistes peuvent vendre des impressions ou des copies numériques de leur travail, offrant un potentiel de revenus passifs.

Vendre des œuvres d'art en ligne n'a jamais été aussi simple grâce aux nombreuses plateformes disponibles. Nous avons sélectionné les 15 meilleures plateformes pour vendre des œuvres d'art en ligne, afin que vous puissiez trouver la solution idéale pour vos œuvres et toucher un public international. C'est parti !

Les places de marché en ligne sont des plateformes qui mettent en relation vendeurs et acheteurs du monde entier. Elles gèrent les transactions, le marketing et la communication avec les clients, ce qui les rend idéales pour les artistes qui souhaitent se concentrer sur leur travail sans se soucier de la logistique de la vente.

Etsy

Etsy est depuis longtemps une plateforme incontournable pour les artistes et artisans souhaitant vendre leurs produits artisanaux. Elle est reconnue pour son approche communautaire et son interface intuitive.

Coûts et frais : Etsy facture des frais d'inscription de 0,20 $ par article et des frais de transaction de 6,5 % sur le prix de vente, y compris les frais d'expédition.

Avantages et caractéristiques : La réputation d'Etsy en tant que plateforme pour des articles uniques et faits main attire des millions de clients. De plus, les vendeurs ont la flexibilité de gérer leur inventaire et leurs prix.

Défis et conseils pour réussir : Cela peut être compétitif en raison du nombre élevé de vendeurs. Utilisez des descriptions de produits optimisées pour le référencement et des photos de haute qualité de votre travail pour vous démarquer .

eBay

eBay, le géant des enchères, offre aux artistes la possibilité de vendre leurs œuvres à un public international massif.

Coûts et frais : eBay prélève des frais de 12,35 % sur la valeur finale (frais de livraison inclus) mais propose 250 annonces sans frais d'insertion par mois.

Avantages et fonctionnalités : Le format d'enchères peut conduire à des prix de vente plus élevés. La présence mondiale d'eBay lui assure une large clientèle.

Défis et conseils pour réussir  : L'art peut se perdre parmi les objets non artistiques. Optimisez vos annonces avec des descriptions précises et envisagez l'option « Acheter maintenant » pour garantir un prix minimum.

Amazon fait main

Amazon Handmade s'adresse aux artisans qui vendent des produits artisanaux, y compris des œuvres d'art, sur la plus grande plateforme de commerce électronique au monde.

Coûts et frais : Amazon Handmade facture des frais de référencement de 15 % sur le prix de vente, avec des frais minimum de 1 $ par annonce.

Avantages et fonctionnalités : Vendre sur Amazon Handmade signifie que votre travail est disponible pour l'immense clientèle d'Amazon.

Défis et conseils pour réussir : Se démarquer peut être difficile avec tant de produits disponibles. Pour réussir, proposez une livraison prioritaire et utilisez des images de produits attrayantes et de haute qualité.

Society6

Society6 permet aux artistes de vendre des impressions de leurs œuvres sur divers produits, des impressions d'art aux coques de téléphone.

Coûts et frais : L'ouverture d'une boutique est gratuite, mais Society6 détermine le prix de vente des produits. Les artistes fixent les taux de redevance pour les tirages d'art, les tirages encadrés et les toiles.

Avantages et fonctionnalités : Society6 gère la production, l'expédition et le service client, laissant les artistes libres de créer.

Défis et conseils pour réussir  : Comme sur toute grande plateforme, se démarquer peut être difficile. Publier régulièrement de nouvelles créations et promouvoir votre boutique sur les réseaux sociaux peut vous aider.

Redbubble

Redbubble est une place de marché en ligne mondiale permettant aux artistes de vendre leurs créations sur divers produits.

Coûts et frais : Il n'y a pas de frais d'inscription ni de coûts initiaux. Les artistes fixent leurs marges.

Avantages et caractéristiques : Redbubble gère la fabrication et l'expédition. Cela permet également aux artistes de conserver les droits sur leurs œuvres.

Défis et conseils pour réussir  : La différenciation est essentielle pour de nombreux artistes sur la plateforme. Utilisez des designs uniques et faites régulièrement la promotion de votre travail.

Fine Art America

Fine Art America s'adresse spécifiquement aux artistes, leur permettant de vendre des œuvres d'art murales, des décorations pour la maison, des vêtements et bien plus encore.

Coûts et frais  : Une option gratuite avec des fonctionnalités limitées ou une option premium à 30 $/an. Les artistes fixent leurs prix.

Avantages et fonctionnalités : Fine Art America fournit un service d'impression à la demande, a un public mondial et propose une variété de produits sur lesquels les artistes peuvent imprimer leurs œuvres.

Défis et conseils pour réussir : Rester actif, télécharger régulièrement de nouveaux travaux et promouvoir votre travail peut contribuer à accroître la visibilité.

Les plateformes de commerce électronique fournissent aux artistes les outils nécessaires pour créer leur boutique en ligne, offrant ainsi un meilleur contrôle sur la manière dont leur travail est commercialisé et vendu.

Shopify

Shopify est une plateforme de commerce électronique de premier plan qui permet aux artistes de créer leurs boutiques en ligne .

Coûts et frais : Les forfaits Shopify commencent à 29 $/mois, plus les frais de transaction si vous n'utilisez pas Shopify Payments.

Principales fonctionnalités et avantages : Shopify offre de puissantes options de personnalisation, des analyses et de nombreuses applications pour améliorer votre boutique.

Défis et conseils pour réussir  : Cela peut nécessiter plus de travail pratique qu'une place de marché en ligne. Pensez à investir dans le marketing et SEO pour générer du trafic vers votre boutique.

Wix

Wix est un créateur de sites Web populaire doté de solides capacités de commerce électronique.

Coûts et frais : Les plans de commerce électronique commencent à 16 $/mois, facturés annuellement.

Principales fonctionnalités et avantages : Wix offre un haut niveau de personnalisation, des outils de référencement intégrés et une gamme de fonctionnalités de commerce électronique.

Défis et conseils pour réussir  : Comme pour toute boutique en ligne autogérée, générer du trafic peut être difficile. Utilisez les réseaux sociaux et les stratégies de référencement pour attirer des clients potentiels.

Squarespace

Squarespace est un créateur de sites Web connu pour ses modèles de conception élégants et professionnels, idéaux pour présenter l'art.

Coûts et frais : Les forfaits professionnels commencent à 18 $/mois.

Principales fonctionnalités et avantages : Squarespace propose des modèles attrayants, des analyses intégrées et un processus de paiement sécurisé.

Défis et conseils pour réussir : Optimisez votre site pour le référencement et utilisez des images de haute qualité pour présenter votre travail.

BigCommerce

BigCommerce est une plateforme de commerce électronique complète adaptée aux opérations de plus grande envergure.

Coûts et frais : Les forfaits commencent à 29,95 $/mois, facturés annuellement.

Principales fonctionnalités et avantages : BigCommerce propose des fonctionnalités avancées de marketing et de référencement, une gamme d'intégrations et ne facture pas de frais de transaction.

Défis et conseils pour réussir  : Cette plateforme peut s'avérer plus complexe que d'autres. Utilisez ses fonctionnalités avancées pour personnaliser et optimiser votre boutique.

WooCommerce

WooCommerce est une plateforme de commerce électronique gratuite et open source conçue pour WordPress.

Coûts et frais : Le plugin est gratuit, mais des coûts supplémentaires peuvent inclure l'hébergement Web, les thèmes premium et les plugins.

Principales fonctionnalités et avantages : WooCommerce offre de nombreuses options de personnalisation, des milliers de plugins et une intégration avec WordPress.

Défis et conseils pour réussir  : Cette plateforme requiert davantage de connaissances techniques que les autres. Envisagez de faire appel à un développeur si vous n'êtes pas un expert en technologie.

Les plateformes de médias sociaux disposent d’immenses bases d’utilisateurs, ce qui en fait une option attrayante pour vendre de l’art en ligne.

Pinterest

Pinterest est un moteur de recherche visuel, ce qui en fait une excellente plateforme pour les artistes pour présenter et vendre leur travail.

Coûts et frais : Publier sur Pinterest est gratuit, mais les épingles sponsorisées ont un coût.

Principales fonctionnalités et avantages  : Les utilisateurs de Pinterest utilisent souvent la plateforme pour trouver l'inspiration et des idées d'achat. Des images de haute qualité et des descriptions optimisées pour le référencement peuvent accroître la visibilité.

Défis et conseils pour réussir : Cela peut prendre du temps pour se constituer une communauté. Épingler régulièrement du contenu et interagir avec d'autres utilisateurs peut vous aider à développer votre audience.

Instagram

La nature visuelle d'Instagram et sa large base d'utilisateurs en font une plateforme populaire pour les artistes qui souhaitent présenter et vendre leur travail.

Coûts et frais : Publier sur Instagram est gratuit, mais les publications sponsorisées ont un coût.

Principales fonctionnalités et avantages : La fonctionnalité de publications achetables d'Instagram permet aux utilisateurs d'acheter des œuvres d'art directement à partir des publications.

Défis et conseils pour réussir  : Construire une communauté peut prendre du temps. Interagir avec la communauté, utiliser des hashtags pertinents et publier régulièrement peuvent booster votre profil.

Facebook

Avec plus de 2,99 milliards d’utilisateurs, Facebook offre aux artistes un large public potentiel pour leur art.

Coûts et frais  : Publier sur Facebook et utiliser la Marketplace est gratuit. Cependant, les publicités Facebook ont un coût.

Principales fonctionnalités et avantages : La large base d'utilisateurs de Facebook et ses options publicitaires robustes peuvent augmenter votre portée.

Défis et conseils pour réussir  : La portée organique peut être limitée. Envisagez d'utiliser les publicités Facebook pour atteindre un public plus large.

Créer votre site Web vous donne un contrôle total sur la façon dont vous affichez et vendez votre art.

Coûts et frais : Les coûts comprennent l'hébergement partagé du site Web (généralement 3 à 50 $/mois), le nom de domaine (environ 10 à 15 $/an) et éventuellement des frais de création de site Web ou de plateforme de commerce électronique.

Principales caractéristiques et avantages : Contrôle total de la marque, aucune concurrence directe et potentiel de marges bénéficiaires plus élevées.

Défis et conseils pour réussir  : Générer du trafic vers un nouveau site web peut être difficile. Utilisez le référencement, les réseaux sociaux et le marketing par e-mail pour attirer des acheteurs potentiels.

Choisir la bonne plateforme pour vendre vos œuvres d'art peut avoir un impact significatif sur votre réussite en ligne. Examinons quelques facteurs clés à prendre en compte.

Choisissez une plateforme réputée pour attirer des acheteurs d'art passionnés. Examinez son historique, les avis clients et sa position sur le marché pour évaluer sa réputation.

Une base d'utilisateurs plus large signifie un public potentiel plus large pour votre art. Tenez également compte du type d'utilisateurs de la plateforme : par exemple, Etsy attire les personnes intéressées par des objets artisanaux uniques, tandis qu'Amazon s'adresse à un public plus large.

Différentes plateformes offrent des fonctionnalités variées. Certaines gèrent l'impression et l'expédition, tandis que d'autres proposent des espaces de référencement. Choisissez la plateforme qui répond à vos besoins spécifiques.

Comprenez la structure tarifaire de la plateforme, y compris les frais d'inscription, les commissions ou les frais mensuels, et calculez toujours les gains potentiels après ces coûts.

La plateforme idéale correspond à vos objectifs et préférences personnels. Par exemple, si vous souhaitez maximiser vos ventes, choisissez une plateforme importante avec une vaste base d'utilisateurs. À l'inverse, privilégiez une plateforme dédiée aux artistes indépendants pour développer votre marque et toucher un public spécifique.

À l'ère du numérique, vendre ses œuvres à l'international est devenu un objectif accessible pour les artistes du monde entier, grâce à des plateformes comme Gelato. En tant que plus grande plateforme mondiale de production locale de produits à la demande, tels que des t-shirts, des mugs et décorations murales , Gelato a révolutionné la façon dont les artistes peuvent vendre et distribuer leurs œuvres.

La plateforme Gelato permet aux artistes, créateurs et marques de vendre leurs œuvres d'art numérique dans le monde entier et de les produire localement dans 34 pays, atteignant ainsi jusqu'à cinq milliards de consommateurs potentiels. Vos œuvres peuvent ainsi facilement devenir un phénomène mondial, sans les obstacles logistiques habituels liés à l'expédition et à la distribution internationales.

De plus, Gelato s'intègre parfaitement à de nombreuses plateformes de commerce électronique et places de marché en ligne, dont plusieurs que nous avons mentionnées dans cet article, comme Etsy, eBay, Amazon Handmade, Shopify et WooCommerce. Ces intégrations simplifient et facilitent l'utilisation des fonctionnalités de Gelato, quel que soit l'endroit où vous choisissez de vendre vos œuvres.

Alors pourquoi ne pas vous lancer et exploiter la puissance du marché mondial de l'art ? Inscrivez-vous à Gelato et laissez le monde devenir votre toile. Commencez à vendre vos œuvres d'art à des clients du monde entier avec Gelato dès aujourd'hui ! Votre chemin vers la reconnaissance et le succès internationaux est à portée de clic.

Vendre de l'art en ligne peut être rentable , les artistes gagnant directement des revenus grâce à leurs ventes et bénéficiant de frais généraux inférieurs à ceux des galeries traditionnelles. Les bénéfices varient en fonction du prix de l'œuvre, des frais de plateforme, de la réputation de l'artiste et de ses efforts marketing.

Les débutants peuvent commencer à vendre des œuvres d'art en ligne en créant une boutique sur des plateformes comme Etsy ou Shopify , en créant un profil sur des plateformes dédiées à l'art comme Fine Art America, ou en utilisant les réseaux sociaux. Des images de qualité, de bonnes descriptions et une promotion active sont essentielles.

Plusieurs plateformes en ligne comme Redbubble, Fine Art America et les réseaux sociaux vous permettent de référencer et de vendre vos œuvres gratuitement. Bien que ces plateformes puissent prélever une commission sur les ventes, elles n'exigent généralement pas de frais initiaux.

eBay, avec ses annonces de type enchères, peut faciliter les ventes rapides. Cependant, la rapidité des ventes dépend également de l'attrait de l'œuvre, du prix demandé et des efforts de promotion. Si vous avez un nombre important d'abonnés, les réseaux sociaux peuvent également faciliter les ventes rapides.

La meilleure façon de vendre des œuvres d'art en ligne dépend des besoins et objectifs spécifiques de l'artiste. Parmi les options possibles, on trouve les places de marché comme Etsy, les plateformes de commerce électronique comme Shopify, les réseaux sociaux ou votre site web. Un marketing cohérent et des images de produits de qualité sont essentiels au succès des ventes d'art en ligne.