Die 15 besten Orte, um Kunst im Jahr 2024 online zu verkaufen

Aktualisiert am 15. Jan 2024

Das alte Vorurteil vom „armen Künstler“ wird allmählich durch „erfolgreiche digitale Kreative“ ersetzt – nicht zuletzt dank der Vielzahl an Online-Plattformen, die Künstler*innen die Möglichkeit bieten, ihre Werke zu präsentieren und zu verkaufen und so ein globales Publikum zu erreichen. Diese Plattformen haben die Kunstlandschaft transformiert und ermöglichen es Künstler*innen, ein nachhaltiges Einkommen zu erzielen, während sie die volle Kontrolle über ihren kreativen Prozess behalten.

Allerdings kann es angesichts der Vielzahl an Optionen herausfordernd sein, sich im Meer der Online-Plattformen zurechtzufinden und die richtige für deine Kunst zu finden. Deshalb haben wir eine Liste der 15 besten Orte zusammengestellt, um 2024 online mit Kunst Geld zu verdienen, wobei wir Faktoren wie Reichweite, Benutzerfreundlichkeit, Kosteneffizienz und das Maß an Kontrolle, das Künstler*innen über ihre Werke behalten, berücksichtigt haben.

• Der Anstieg des Online-Kunstverkaufs, der in der ersten Jahreshälfte 2021 einen Umsatz von 6,8 Milliarden Dollar erreichte, bietet Künstler*innen eine große Chance, ihre Werke weltweit zu verkaufen.

• Künstler*innen haben eine Vielzahl von Plattformen zur Auswahl, um ihre Kunst zu verkaufen, darunter Online-Marktplätze wie Etsy, E-Commerce-Plattformen wie Shopify, Social-Media-Kanäle wie Instagram oder ihre eigene Webseite.

• Die Wahl der richtigen Plattform hängt von Faktoren wie dem Ruf der Plattform, der Benutzerbasis, den Funktionen, den Kosten und nicht zuletzt den persönlichen Zielen, Wünschen und Vorlieben der Künstler*innen ab.

• Gelato, die weltweit größte Plattform für die lokale Herstellung von On-Demand-Produkten, ermöglicht es Künstler*innen, ihre Werke weltweit zu verkaufen und gleichzeitig lokal in 34 Ländern zu produzieren, was internationale Verkäufe machbarer macht.

• Kunst online zu verkaufen ist kann gewinnbringend sein und ist heute nicht nur viel schneller, sondern auch einfacher umsetzbar und zugänglicher – selbst für Anfänger*innen. Grund dafür ist, dass viele Plattformen kostenlos nutzbar sind und Werkzeuge zur Unterstützung der Sichtbarkeit und Entdeckung bieten.

In den letzten Jahren hat die Kunstwelt einen großen Wandel erlebt, da viele Kunstsammler*innen und Enthusiast*innen begonnen haben, Kunst online zu suchen und zu kaufen. Die Pandemie hat diesen wachsenden Trend beschleunigt und das Verbraucherverhalten drastisch in Richtung digitaler Plattformen verschoben.

Laut dem Hiscox Online Art Trade Report 2021 erreichte der Umsatz in der Online-Kunstbranche in den ersten sechs Monaten 6,8 Milliarden Dollar, was einem Anstieg von 72 % gegenüber dem Vorjahr entspricht. Da dieser Trend keine Anzeichen einer Verlangsamung zeigt, haben Künstler*innen die Möglichkeit, ein größeres und vielfältigeres Publikum zu erreichen als je zuvor.

Die Rentabilität des Verkaufs von Kunst online ist für viele Künstler*innen kein Mythos mehr, sondern Realität. Laut dem Art Basel und UBS Global Art Market Report 2021 haben sich die Online-Verkäufe von Kunst und Antiquitäten im Jahr 2020 auf einen Rekordwert von 12,4 Milliarden Dollar verdoppelt, was einen Allzeithoch von 25 % des Gesamtwerts des Marktes ausmacht, gegenüber nur 9 % im Jahr 2019

Online-Plattformen können Künstler*innen eine höhere Gewinnspanne bieten als traditionelle Galerien, die oft bis zu 50 % Provision nehmen. Viele Online-Kunstplattformen nehmen beispielsweise nur eine Provision von 15 % bis 30 %, wodurch ein größerer Anteil des Gewinns bei den Künstler*innen selbst bleibt.

Neben den höheren Profitabilität bietet der Online-Verkauf von Kunst auch eine Vielzahl weiterer Vorteile. Hier sind einige davon:

• Globale Reichweite: Online-Plattformen ermöglichen es Künstler*innen, Designs weltweit zu verkaufen. Das erhöht die potenzielle Kundschaft erheblich, weit über das hinaus, was durch eine lokale Galerie oder Kunstmesse erreicht werden könnte.

• Kontrolle und Flexibilität: Künstler*innen behalten mehr Kontrolle über ihr Original-Design, wenn sie online verkaufen. Sie können entscheiden, wie sie ihre Arbeit präsentieren, ihre Preise festlegen und einen Zeitplan erstellen, der für sie funktioniert.

• Sichtbarkeit und Entdeckung: Online-Plattformen verfügen oft über Funktionen, die es Sammler*innen, Kurator*innen und Kunstbegeisterten einfacher machen, neue Arbeiten zu entdecken. Dies kann aufstrebenden Künstler*innen neue Möglichkeiten und mehr Sichtbarkeit bieten.

• Einfacher Prozess: Der Online-Verkauf von Kunst eliminiert die Notwendigkeit des physischen Transports, was sowohl Kosten als auch Risiken reduziert. Darüber hinaus können Künstler*innen Drucke oder digitale Kopien ihrer Arbeiten verkaufen, was das Potenzial für ein passives Einkommen bietet.

Dank der Vielzahl an Plattformen war der Verkauf von Kunst im Internet noch nie einfacher. Wir haben eine Liste der 15 besten Orte zusammengestellt, um Kunst online zu verkaufen, damit du die beste Lösung für deine Arbeit finden und ein globales Publikum erreichen kannst. Legen wir los!

Online-Marktplätze sind Plattformen, die Verkäufer*innen und Käufer*innen aus der ganzen Welt verbinden. Diese Plattformen übernehmen Transaktionen, Marketing und Kundenkontakt, was sie ideal für Künstler*innen macht, die sich auf ihre Arbeit konzentrieren und sich nicht um die Verkaufslogistik kümmern möchten.

Etsy

Etsy ist seit langem eine führende Plattform für Künstler*innen und Bastler*innen, um ihre handgefertigten Waren zu verkaufen. Die Plattform ist bekannt für seinen Community-orientierten Ansatz und die einfach zu benutzende Oberfläche.

Kosten und Gebühren: Etsy erhebt eine Listungsgebühr von 0,20 $ pro Artikel und eine Transaktionsgebühr von 6,5 % auf den Verkaufspreis, einschließlich der Versandkosten.

Vorteile & Funktionen: Der Ruf von Etsy als Plattform für einzigartige, handgefertigte Artikel zieht Millionen von Kund*innen an. Darüber hinaus haben Verkäufer*innen die Flexibilität, ihr Inventar und ihre Preise selbst zu verwalten.

Herausforderungen & Erfolgstipps: Aufgrund der hohen Anzahl von Verkäufer*innen kann die Konkurrenz bei Etsy stark sein. Verwende SEO-freundliche Produktbeschreibungen und hochwertige Fotos deiner Werke, um aufzufallen.

eBay

eBay, der Auktionsriese, bietet Künstler*innen die Möglichkeit, ihre Werke einem riesigen internationalen Publikum zu verkaufen.

Kosten & Gebühren: eBay erhebt eine Abschlussgebühr von 12,35 % (einschließlich Versandkosten), du kannst jedoch pro Monat 250 Produkte ohne Gebühren einstellen.

Vorteile & Funktionen: Das Auktionsformat kann zu höheren Verkaufspreisen führen. Zudem bedeutet eBays globale Präsenz eine breite Kundenbasis.

Herausforderungen und Tipps für den Erfolg: Kunst kann zwischen nicht-künstlerischen Artikeln untergehen. Optimiere deine Produktangebote mit genauen Beschreibungen und erwäge die „Sofort-Kaufen“-Optionen, um einen Mindestpreis sicherzustellen.

Amazon Handmade

Amazon Handmade richtet sich an Kunsthandwerker*innen, die handgefertigte Waren, einschließlich Kunst, auf der weltweit größten E-Commerce-Plattform verkaufen möchten.

Kosten & Gebühren: Amazon Handmade erhebt eine Empfehlungsgebühr von 15 % auf den Verkaufspreis, mit einer Mindestgebühr von 1 $ pro Listung.

Vorteile & Funktionen: Der Verkauf auf Amazon Handmade bedeutet, dass deine Arbeit der riesigen Kundenbasis von Amazon zur Verfügung steht.

Herausforderungen & Erfolgstipps: Sich abzuheben kann schwierig sein, da es so viele Produkte auf Amazon gibt. Um erfolgreich zu sein, solltest du Prime-Versand anbieten und hochwertige, ansprechende Produktbilder verwenden.

Society6

Society6 ermöglicht es Künstler*innen, Drucke ihrer Werke auf verschiedenen Produkten zu verkaufen, von Kunstdrucken bis zu Handyhüllen.

Kosten & Gebühren: Es gibt keine Kosten für die Einrichtung eines Shops, aber Society6 bestimmt den Einzelhandelspreis der Produkte. Künstler*innen legen die Lizenzgebühren für Kunstdrucke, gerahmte Drucke und Leinwände fest.

Vorteile & Funktionen: Society6 übernimmt Produktion, Versand und Kundenservice, sodass Künstler*innen sich frei auf ihre Kunst konzentrieren können.

Herausforderungen & Erfolgstipps: Wie bei jeder großen Plattform kann es schwierig sein, sich abzuheben. Regelmäßiges Hochladen neuer Arbeiten und Social-Media-Werbung für deinen Shop können helfen.

Redbubble

Redbubble ist ein globaler Online-Marktplatz, der Künstler*innen ermöglicht, ihre Designs auf verschiedenen Produkten zu verkaufen.

Kosten & Gebühren: Es gibt keine Listungsgebühren oder Vorabkosten. Künstler*innen legen ihre Margen selbst fest.

Vorteile & Funktionen: Redbubble übernimmt die Herstellung und den Versand. Die Plattform gibt Künstler*innen auch die Möglichkeit, die Rechte an ihren Werken zu behalten.

Herausforderungen & Erfolgstipps: Differenzierung ist der Schlüssel bei vielen Künstler*innen auf der Plattform. Verwende einzigartige Designs und bewirb deine Arbeit regelmäßig.

Fine Art America

Fine Art America richtet sich speziell an Künstler*innen und gibt ihnen die Möglichkeit, Wanddeko, Wohnaccessoires, Bekleidung und mehr zu verkaufen.

Kosten & Gebühren: Eine kostenlose Option mit begrenzten Funktionen oder eine Premium-Option für 30 $/Jahr. Künstler*innen legen ihre Preise selbst fest.

Vorteile & Funktionen: Fine Art America bietet einen Print-on-Demand-Service an, hat ein globales Publikum und bietet eine Vielzahl von Produkten an, auf denen Künstler*innen ihre Werke drucken können.

Herausforderungen & Erfolgstipps: Aktiv zu bleiben, regelmäßig neue Arbeiten hochzuladen und deine Werke zu bewerben kann helfen, die Sichtbarkeit zu erhöhen.

E-Commerce-Plattformen geben Künstler*innen die nötigen Werkzeuge, um ihren Online-Shop einzurichten, und geben ihnen so eine größere Kontrolle darüber, wie ihre Werke vermarktet und verkauft werden.

Shopify

Shopify ist eine führende E-Commerce-Plattform, die es Künstler*innen ermöglicht, ihre eigenen Online-Shops einzurichten.

Kosten & Gebühren: Shopify-Pläne beginnen bei 29 $/Monat, plus Transaktionsgebühren, wenn Shopify Payments nicht verwendet wird.

Wichtige Funktionen & Vorteile: Shopify bietet leistungsstarke Personalisierungsoptionen, Analysen und viele Apps, um deinen Shop zu verbessern.

Herausforderungen & Erfolgstipps: Shopify kann unter Umständen mehr praktische Arbeit erfordern als ein Online-Marktplatz. Erwäge, in Marketing und SEO zu investieren, um mehr Traffic zu deinem Shop zu lenken.

Wix

Wix ist ein beliebter Website-Builder mit robusten E-Commerce-Funktionen.

Kosten & Gebühren: E-Commerce-Pläne beginnen bei 16 $/Monat, jährlich abgerechnet.

Wichtige Funktionen & Vorteile: Wix bietet ein hohes Maß an Personalisierung, integrierte SEO-Tools und eine Reihe von E-Commerce-Funktionen.

Herausforderungen & Erfolgstipps: Wie bei jedem selbst betriebenen Online-Shop kann es eine Herausforderung sein, den Traffic zu erhöhen. Nutze Social Media und SEO-Strategien, um potenzielle Kund*innen anzuziehen.

Squarespace

Squarespace ist ein Website-Builder, der für seine eleganten, professionellen Designvorlagen bekannt ist, ideal zur Präsentation von Kunst.

Kosten & Gebühren: Business-Pläne beginnen bei 18 $/Monat.

Wichtige Funktionen & Vorteile: Squarespace bietet attraktive Vorlagen, integrierte Analysen und einen sicheren Checkout-Prozess.

Herausforderungen & Erfolgstipps: Optimiere deine Seite für SEO und verwende hochwertige Bilder, um deine Werke zu präsentieren.

BigCommerce

BigCommerce ist eine umfassende E-Commerce-Plattform, die sich für größere Betriebe eignet.

Kosten & Gebühren: Pläne beginnen bei 29,95 $/Monat, jährlich abgerechnet.

Wichtige Funktionen & Vorteile: BigCommerce bietet erweiterte Marketing- und SEO-Funktionen, eine Vielzahl von Integrationen und erhebt keine Transaktionsgebühren.

Herausforderungen & Erfolgstipps: BigCommerce kann unter Umständen komplexer sein als andere Plattformen. Du kannst die erweiterten Funktionen, um deinen Shop zu personalisieren und zu optimieren.

WooCommerce

WooCommerce ist eine kostenlose, quelloffene E-Commerce-Plattform, die für WordPress entwickelt wurde.

Kosten & Gebühren: Das Plugin ist kostenlos, es können aber zusätzliche Kosten für Webhosting, Premium-Themes und Plugins anfallen.

Wichtige Funktionen & Vorteile: WooCommerce bietet umfangreiche Personalisierungsoptionen, Tausende von Plugins und die Integration mit WordPress.

Herausforderungen & Erfolgstipps: Die Nutzung von WooCommerce erfordert etwas mehr technisches Wissen als andere Plattformen. Denke darüber nach, eine*n Entwickler*in zu engagieren, wenn du nicht technikaffin bist.

Social-Media-Plattform haben riesige Nutzerbasen, was sie zu einer attraktiven Option für den Verkauf von Kunst online macht.

Pinterest

Pinterest ist eine visuelle Suchmaschine, die es Künstler*innen ermöglicht, ihre Werke zu präsentieren und zu verkaufen.

Kosten & Gebühren: Das Veröffentlichen auf Pinterest ist kostenlos, beworbene Pins sind jedoch kostenpflichtig.

Wichtige Funktionen & Vorteile: Pinterest-Nutzer*innen verwenden die Plattform oft für Inspiration und Kaufideen. Hochwertige Bilder und SEO-optimierte Beschreibungen können die Sichtbarkeit erhöhen.

Herausforderungen & Erfolgstipps: Es kann Zeit in Anspruch nehmen, eine Anhängerschaft aufzubauen. Konsistentes Pinnen und Interaktion mit anderen Nutzer*innen können helfen, dein Publikum zu vergrößern.

Instagram

Instagrams visuelle Natur und große Nutzerbasis machen es zu einer beliebten Plattform für Künstler*innen, um ihre Werke zu präsentieren und zu verkaufen.

Kosten & Gebühren: Das Posten auf Instagram ist kostenlos, gesponserte Beiträge sind jedoch kostenpflichtig.

Wichtige Funktionen & Vorteile: Instagrams Funktion „Shoppable Posts“ ermöglicht es Nutzer*innen, Kunst direkt aus Beiträgen zu kaufen.

Herausforderungen & Erfolgstipps: Eine größere Anzahl an Followern zu gewinnen, kann Zeit in Anspruch nehmen. Die Interaktion mit der Community, die Verwendung relevanter Hashtags und regelmäßiges Posten können dein Profil stärken.

Facebook

Mit über 2,99 Milliarden Nutzer*innen bietet Facebook Künstler*innen ein großes potenzielles Publikum für ihre Kunst.

Kosten & Gebühren: Das Veröffentlichen von Beiträgen auf Facebook und die Nutzung des Marktplatzes sind kostenlos. Allerdings sind Facebook-Anzeigen kostenpflichtig.

Wichtige Funktionen & Vorteile: Facebooks große Nutzerbasis und robuste Werbeoptionen können deine Reichweite erhöhen.

Herausforderungen & Erfolgstipps: Die organische Reichweite kann begrenzt sein. Erwäge die Nutzung von Facebook-Anzeigen, um ein größeres Publikum zu erreichen.

Eine eigene Website zu erstellen, gibt dir die vollständige Kontrolle darüber, wie du deine Kunst präsentierst und verkaufst.

Kosten & Gebühren: Die Kosten umfassen gemeinsames Website-Hosting (typischerweise 3-50 $/Monat), den Domainnamen (ca. 10-15 $/Jahr) und möglicherweise eine Gebühr für einen Website-Builder oder eine E-Commerce-Plattform.

Wichtige Funktionen & Vorteile: Volle Kontrolle über das Branding, keine direkte Konkurrenz und Potenzial für höhere Gewinnspannen.

Herausforderungen & Erfolgstipps: Es kann herausfordernd sein, Traffic auf eine neue Website zu lenken. Nutze SEO, soziale Medien und E-Mail-Marketing, um potenzielle Käufer*innen anzuziehen.

Die richtige Plattform für den Verkauf deiner Kunst zu wählen, kann deinen Online-Erfolg erheblich beeinflussen. Schauen wir uns einige der Schlüsselfaktoren an, die du berücksichtigen solltest.

Wähle eine Plattform mit einem guten Ruf, um interessierte Kunstkäufer*innen anzuziehen. Sieh dir die Geschichte, Bewertungen und Marktstellung der Plattform an, um ihren Ruf zu beurteilen.

Eine größere Benutzerbasis bedeutet ein breiteres potenzielles Publikum für deine Kunst. Berücksichtige auch die Art von Nutzer*innen, die die Plattform nutzen. So zieht Etsy beispielsweise Menschen an, die an einzigartigen handgemachten Artikeln interessiert sind, während Amazon ein breiteres Publikum anspricht.

Verschiedene Plattformen bieten unterschiedliche Funktionen. Einige kümmern sich um den Druck und Versand, während andere Verkaufsflächen anbieten. Wähle eine Plattform, die deine spezifischen Bedürfnisse erfüllt.

Infomiere dich über die Gebührenstruktur der Plattform, einschließlich Einstellgebühren, Provisionen oder monatlichen Gebühren, und berechne immer die potenziellen Einnahmen nach diesen Kosten.

Die ideale Plattform stimmt mit deinen persönlichen Zielen und Vorlieben überein. Wenn du beispielsweise den Umsatz maximieren möchtest, solltest du eine große Plattform mit einer großen Benutzerbasis wählen. Wenn du hingegen eine Marke aufbauen und mit einem bestimmten Publikum in Kontakt treten möchtest, solltest du dich für eine Plattform entscheiden, die auf unabhängige Künstler*innen zugeschnitten ist.

Im digitalen Zeitalter ist es dank Plattformen wie Gelato für Künstler*innen weltweit ein erreichbares Ziel geworden, ihre Kunst global zu verkaufen. Als die weltweit größte Plattform für die lokale Herstellung von On-Demand-Produkten wie T-Shirts, Tassen und Wanddeko hat Gelato die Art und Weise revolutioniert, wie Künstler*innen ihre Werke verkaufen und vertreiben können.

Die Plattform von Gelato gibt Künstler*innen, Kreativen und Marken die Möglichkeit, ihre digitalen Kunstprodukte weltweit zu verkaufen und lokal in 34 Ländern zu produzieren, wodurch sie bis zu fünf Milliarden potenzielle Konsument*innen erreichen können. Das bedeutet, dass deine Kunst leicht zu einem globalen Phänomen werden kann, ohne die üblichen logistischen Hürden, die mit internationalem Versand und Vertrieb verbunden sind.

Darüber hinaus lässt sich Gelato nahtlos mit vielen E-Commerce-Plattformen und Online-Marktplätzen integrieren, einschließlich einiger der Anbieter, die wir in diesem Artikel erwähnt haben, wie Etsy, eBay, Amazon Handmade, Shopify und WooCommerce. Diese Integrationen machen es einfach und bequem, die Fähigkeiten von Gelato zu nutzen, unabhängig davon, wo du dich entschieden hast, deine Kunst zu verkaufen.

Warum also nicht den Sprung wagen und die Vorteile des globalen Kunstmarktes nutzen? Registriere dich bei Gelato und mach die Welt zu deiner Leinwand. Beginne noch heute, deine Kunst mit Gelato an Kund*innen auf der ganzen Welt zu verkaufen! Dein Weg zu globaler Anerkennung und Erfolg ist nur einen Klick entfernt

Kunst online zu verkaufen kann gewinnbringend sein, da Künstler*innen direkt aus Verkäufen verdienen und von geringeren Gemeinkosten als bei traditionellen Galerien profitieren. Die Gewinne variieren je nach Preis des Kunstwerks, Plattformgebühren und dem Ruf und den Marketingbemühungen der Künstler*innen.

Als Anfänger*in kannst du damit beginnen, Kunst online zu verkaufen, indem du einen Shop auf Plattformen wie Etsy oder Shopify einrichtest, ein Profil auf kunstorientierten Plattformen wie Fine Art America erstellst oder die sozialen Medien nutzt. Hochwertige Bilder, gute Beschreibungen und aktive Promotion sind essenziell.

Es gibt verschiedene Online-Plattformen wie Redbubble, Fine Art America und soziale Medienkanäle, die es dir ermöglichen, deine Kunst kostenlos einzustellen und zu verkaufen. Auch wenn diese Plattformen möglicherweise eine Provision für Verkäufe nehmen, erfordern sie in der Regel keine Vorabkosten.

eBay, mit seinen Auktionsangeboten, kann schnelle Verkäufe erleichtern. Schnelle Verkäufe hängen jedoch auch von der Attraktivität des Designs, dem geforderten Preis und den Werbemaßnahmen ab. Wenn du eine beträchtliche Anzahl von Follower*innen und Fans hast, können auch Social-Media-Plattformen zu schnellen Verkäufe führen.

Der beste Weg, Kunst online zu verkaufen, hängt von den spezifischen Bedürfnissen und Zielen der Künstler*in ab. Optionen umfassen Online-Marktplätze wie Etsy, E-Commerce-Plattformen wie Shopify, Social-Media-Kanäle und deine eigene Website. Konsistentes Marketing und hochwertige Produktbilder sind der Schlüssel zum Erfolg beim Online-Kunstverkauf.