Wie man Kunst macht, die sich verkauft: Kunst schaffen für kommerziellen Erfolg

Deine Kunst zu verkaufen ist eine einzigartige, kostengünstige Möglichkeit, Kunstsammler*innen und Kunstbegeisterte auf der ganzen Welt zu erreichen. Für einige Künstler*innen kann es schwierig sein, Kunst mit kommerzieller Absicht, anstatt Kunst mit persönlicher Bedeutung zu schaffen. Es ist jedoch völlig in Ordnung, beides zu tun; sich kreativ herauszufordern und dabei ein profitables Unternehmen aufzubauen, ist für viele Künstler*innen ein Traum, der wahr wird.

Ob du Kunst online, persönlich oder eine Kombination aus beidem verkaufen möchtest, du wirst ein paar sehr verkaufsfähige Stücke benötigen, um einen signifikanten Gewinn zu erzielen. Die Analyse von Markttrends und das Verständnis dafür, was Konsument*innen kaufen möchten, ist in der Kunstwelt von entscheidender Bedeutung.

Lass uns herausfinden, wie du Kunst schaffen kannst, die sich verkauft, damit du tun kannst, was du liebst und ein beeindruckendes Einkommen erzielen kannst.

• Ein einzigartiger künstlerischer Stil wird dafür sorgen, dass Kunstkäufer*innen und die Community sich mit deiner Arbeit verbunden fühlen.

• Es ist entscheidend, eine Online-Präsenz zu etablieren und aufrechtzuerhalten, um dich als glaubwürdige*n Künstler*in zu etablieren.

• Feedback von der Kunst-Community einzuholen, kann dir helfen, deinen Stil zu verfeinern, um hochverkäufliche Kunst zu schaffen.

• Die Partnerschaft mit einem Print-on-Demand-Anbieter kann dir helfen, dein Kunstunternehmen schnell mit minimalen Vorabkosten zu skalieren und gleichzeitig hochwertige Produkte zu liefern.

Der Kunstmarkt kann für viele Künstler*innen eine herausfordernde Unternehmung sein, insbesondere wenn sie sich mehr auf ihr Zielpublikum konzentrieren und stattdessen Kunst für die Massen schaffen müssen. Das Verständnis der E-Commerce Trends des Marktes und was die Verbraucher*innen suchen, ist der beste Weg, um erfolgreich Kunst zu verkaufen.

Kunst zu verkaufen ist ein lukratives Unternehmen, aber es ist vorteilhaft zu verstehen, wonach Kunstliebhaber*innen suchen, wenn sie sowohl digitale Kunst als auch Originalwerke durchstöbern. Die meistverkauften Kunstthemen beinhalten:

• Traditionelle Landschaften (Strandszenen, sanfte Hügel, impressionistische Landschaften)

• Tiergemälde (Haustierporträts, Gemälde von Fotografien)

• Stadtpläne und lokale Szenen (handgezeichnete oder digitale Kunst)

• Wandkunst (handgefertigte Stücke, individuell gestaltete Wandkunst)

• Zeitgenössische Kunst

• Art Deco

• Abstrakte Kunst

Mach dir keine Sorgen, wenn deine Kunstform nicht in eine dieser Kategorien fällt. Es gibt immer noch eine erhebliche Chance für dich, Kunst zu verkaufen; es könnte nur länger dauern, bis dein Unternehmen erfolgreich ist, als wenn du die oben aufgeführten beliebten Kunstthemen nutzen würdest.

Der Kunstmarkt kann für viele Künstler*innen eine herausfordernde Unternehmung sein, insbesondere wenn sie sich mehr auf ihr Zielpublikum konzentrieren und stattdessen Kunst für die Massen schaffen müssen. Das Verständnis der E-Commerce Trends des Marktes und was die Verbraucher*innen suchen, ist der beste Weg, um erfolgreich Kunst zu verkaufen.

Kunst zu verkaufen ist ein lukratives Unternehmen, aber es ist vorteilhaft zu verstehen, wonach Kunstliebhaber*innen suchen, wenn sie sowohl digitale Kunst als auch Originalwerke durchstöbern. Die meistverkauften Kunstthemen beinhalten:

• Traditionelle Landschaften (Strandszenen, sanfte Hügel, impressionistische Landschaften)

• Tiergemälde (Haustierporträts, Gemälde von Fotografien)

• Stadtpläne und lokale Szenen (handgezeichnete oder digitale Kunst)

• Wandkunst (handgefertigte Stücke, individuell gestaltete Wandkunst)

• Zeitgenössische Kunst

• Art Deco

• Abstrakte Kunst

Mach dir keine Sorgen, wenn deine Kunstform nicht in eine dieser Kategorien fällt. Es gibt immer noch eine erhebliche Chance für dich, Kunst zu verkaufen; es könnte nur länger dauern, bis dein Unternehmen erfolgreich ist, als wenn du die oben aufgeführten beliebten Kunstthemen nutzen würdest.

Der Kunstmarkt kann für viele Künstler*innen eine herausfordernde Unternehmung sein, insbesondere wenn sie sich mehr auf ihr Zielpublikum konzentrieren und stattdessen Kunst für die Massen schaffen müssen. Das Verständnis der E-Commerce Trends des Marktes und was die Verbraucher*innen suchen, ist der beste Weg, um erfolgreich Kunst zu verkaufen.

Kunst zu verkaufen ist ein lukratives Unternehmen, aber es ist vorteilhaft zu verstehen, wonach Kunstliebhaber*innen suchen, wenn sie sowohl digitale Kunst als auch Originalwerke durchstöbern. Die meistverkauften Kunstthemen beinhalten:

• Traditionelle Landschaften (Strandszenen, sanfte Hügel, impressionistische Landschaften)

• Tiergemälde (Haustierporträts, Gemälde von Fotografien)

• Stadtpläne und lokale Szenen (handgezeichnete oder digitale Kunst)

• Wandkunst (handgefertigte Stücke, individuell gestaltete Wandkunst)

• Zeitgenössische Kunst

• Art Deco

• Abstrakte Kunst

Mach dir keine Sorgen, wenn deine Kunstform nicht in eine dieser Kategorien fällt. Es gibt immer noch eine erhebliche Chance für dich, Kunst zu verkaufen; es könnte nur länger dauern, bis dein Unternehmen erfolgreich ist, als wenn du die oben aufgeführten beliebten Kunstthemen nutzen würdest.

Der Kunstmarkt kann für viele Künstler*innen eine herausfordernde Unternehmung sein, insbesondere wenn sie sich mehr auf ihr Zielpublikum konzentrieren und stattdessen Kunst für die Massen schaffen müssen. Das Verständnis der E-Commerce Trends des Marktes und was die Verbraucher*innen suchen, ist der beste Weg, um erfolgreich Kunst zu verkaufen.

Kunst zu verkaufen ist ein lukratives Unternehmen, aber es ist vorteilhaft zu verstehen, wonach Kunstliebhaber*innen suchen, wenn sie sowohl digitale Kunst als auch Originalwerke durchstöbern. Die meistverkauften Kunstthemen beinhalten:

• Traditionelle Landschaften (Strandszenen, sanfte Hügel, impressionistische Landschaften)

• Tiergemälde (Haustierporträts, Gemälde von Fotografien)

• Stadtpläne und lokale Szenen (handgezeichnete oder digitale Kunst)

• Wandkunst (handgefertigte Stücke, individuell gestaltete Wandkunst)

• Zeitgenössische Kunst

• Art Deco

• Abstrakte Kunst

Mach dir keine Sorgen, wenn deine Kunstform nicht in eine dieser Kategorien fällt. Es gibt immer noch eine erhebliche Chance für dich, Kunst zu verkaufen; es könnte nur länger dauern, bis dein Unternehmen erfolgreich ist, als wenn du die oben aufgeführten beliebten Kunstthemen nutzen würdest.

Also, wie stellst du sicher, dass dein Kunstwerk verkauft wird? Lies weiter! Von der Entwicklung einer Strategie für dein Kunstmarketing bis hin zur Kenntnis der beliebtesten Kunstthemen, hier sind unsere Top 9 Tipps für die Erstellung von Kunst, die verkauft wird.

Um Kunst zu schaffen, die sich verkauft, musst du deinen Zielmarkt verstehen, wissen, wonach deine Zielgruppe sucht und welche Stile sie ansprechen.

Du wirst am erfolgreichsten Kunst verkaufen in der Nische, für die du die größte Leidenschaft hast. Für einige Künstler*innen mag das abstrakte Gemälde, Art Deco oder Tiermalerei sein. Du könntest breitere Interessen haben und musst diese eingrenzen, um Top-Selling-Gemälde und digitale Kunst zu schaffen.

Sobald du deine Nische kennst, egal wie spezifisch oder breit, kannst du mit der Analyse deiner Zielgruppendemografie beginnen. Je mehr du über deinen Markt weißt, desto besser wirst du verstehen, was deine Zielgruppe kaufen will. Wichtige Details über deinen Zielmarkt beinhalten:

• Alter

• Interessen

• Vorlieben und Abneigungen

• Medium-Präferenz (digitale Kunst, Gemälde, etc.)

Wenn du digitale Kunst erstellst und verkaufst, kann die Einrichtung eines Print-on-Demand Unternehmensmodells dir helfen, deine vorhandene Kunst schnell und effizient an ein breites Publikum zu verkaufen.

Die Vorteile der Nutzung eines Print-on-Demand-Anbieters sind erheblich. Künstler*innen müssen sich nicht mit Lagerverwaltung, Auftragsabwicklung oder Versand von Bestellungen beschäftigen. Mit einem zuverlässigen Print-on-Demand-Service wird alles vom Anbieter erledigt, sodass die Künstler*innen weiterhin kreativ sein und tun können, was sie lieben.

Sobald du ein Design erstellt hast, das sich verkauft, kannst du es als Einzelstück anbieten, wie ein Stück Wandkunst, oder es auf einer Reihe anderer Produkte drucken lassen, wie T-Shirts, Hoodies, Tragetaschen und mehr. Das Angebot verschiedener Produkte anstatt nur eines öffnet die Tür zu mehr Besucher*innen in deinem Shop und wird mehr Verkäufe generieren.

Für einen seriösen Print-on-Demand (POD) Anbieter, brauchst du nicht weiter als bis Gelato suchen. Wir arbeiten mit einem weltweiten Netzwerk von Druckanbietern zusammen, um Nachhaltigkeit und lokalen Versand zu fördern. Wir bemühen uns, unabhängig von der Größe deines Unternehmens einen hervorragenden Kund*innenservice zu bieten. Unser Produktkatalog ermöglicht Verkäufer*innen, ihre Designs zu Tausenden von individuellen, gefragten Produkten hinzuzufügen.

Einen etablierten Stil zu haben, ist eine der vielen Herausforderungen, die du als Künstler*in hast; mit einem konkreten Stil kannst du Geld verdienen, indem du deine Kunst verkaufst.

Dein künstlerischer Stil ist das, was deine originale Arbeit von anderen Künstler*innen abhebt; es ist, wie dein Publikum deine Arbeit erkennt und eine unvergessliche Markenidentität schafft, auf die du dich für deine Kunst und dein Unternehmen stützen kannst.

Um deinen einzigartigen Stil zu finden (wenn du ihn noch nicht kennst), erstelle viel Kunst in verschiedenen Stilen und experimentiere mit verschiedenen Medien. Mit der Zeit kannst du deinen Fokus auf die Elemente und den Stil, die dich inspirieren, eingrenzen und dich auf diese spezielle Nische festlegen.

Viele Künstler*innen analysieren regelmäßig ihre Kunst, um zu sehen, wie sich ihr Stil verändert. Du kannst dies tun, indem du ein Poster erstellst und deine neuesten Kreationen aufhängst, um sie dann mit der Kunst zu vergleichen, die du vor sechs Monaten gemacht hast.

Deinen Stil zu erforschen und zu untersuchen, wie er sich verändert, kann dir helfen, wenn du über deine Arbeit sprichst und während du deine Kunstmarketingstrategien online anpasst.

Um Sichtbarkeit zu erlangen und Glaubwürdigkeit als professionelle*r Künstler*in aufzubauen, ist eine Online-Präsenz unerlässlich, wenn du mit deinem Unternehmen oder Shop beginnst und in der Kunstwelt Fuß fassen möchtest.

Beginne damit, eine professionelle Website zu erstellen, um dein Online-Portfolio mit deinen besten Arbeiten zu präsentieren. Du kannst auch Details über deinen Hintergrund und deine Ausbildung, wo du Inspiration findest und andere wichtige Informationen teilen, die dein Publikum interessant finden wird, und um eine Beziehung zu deinem Publikum aufzubauen.

Bleibe aktiv auf sozialen Medien und interagiere mit deinen Followern auf deinen Seiten. Beteilige dich an deinem Publikum durch Umfragen, Live-Chats, in deinen DMs und auf jede andere Weise, die du für angemessen hältst. Bitte um Feedback zu den Dingen, an denen du arbeitest, veröffentliche neue Designs oder Bilder und erstelle Umfragen, um herauszufinden, was dein Publikum sehen möchte.

Wie bei jedem, von dem sie kaufen, möchten Verbraucher*innen sich mit Künstler*innen verbunden fühlen, bevor sie deren Arbeit kaufen. Die Präsentation deiner Kunst online mit einem Blick hinter die Kulissen deines kreativen Prozesses bietet deinem Publikum einen einzigartigen Einblick und kann starke Verbindungen schaffen.

Zuletzt präsentiere deine Kunst auf Online-Plattformen wie DeviantArt und Saatchi Art, wo du dich mit anderen Künstler*innen und Kunstliebhaber*innen in der Community vernetzen kannst. Je mehr Leute du kennst, desto besser!

Es ist entscheidend, einen Preis für deine Kunst festzulegen, der für dein Publikum attraktiv und für dein Unternehmen rentabel ist.

Dies ist ein weiterer Vorteil der Zusammenarbeit mit einem Print-on-Demand-Anbieter; du kannst kleinere Stücke (wie eine Handyhülle oder einen Kalender) mit deiner Kunst darauf anbieten, anstatt nur große Acrylgemälde zu höheren Preisen. Auf diese Weise können sich Kund*innen mit unterschiedlichen Budgets deine Kunst leisten, und du kannst dennoch einen soliden Gewinn erzielen.

Kunst in verschiedenen Preiskategorien anzubieten, wird deine Attraktivität für verschiedene Kunstkaufende erhöhen und die Wahrscheinlichkeit erhöhen, dass sie zu Stammkund*innen werden.

Ob du ein neues Kunstwerk für deinen Shop suchst oder neue Kunstmedien erkunden möchtest, die Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen kann dir helfen, neue Märkte zu erschließen.

Bei der Zusammenarbeit kann die Arbeit mit Künstler*innen, die ähnliche Stile haben, dir helfen, persönlich und beruflich zu wachsen. Du kannst auch viel von Künstler*innen in einer völlig anderen Nische als du lernen; jede*r Künstler*in hat etwas zu lehren und etwas zu lernen!

Du kannst mit anderen Künstler*innen auf einige Weisen zusammenarbeiten, die euch beiden zugute kommen. Dazu gehören:

• Erstelle Kunst mit anderen Künstler*innen durch originale Gemälde, Grafikdesign, Fotografie usw.

• Teile einen Stand auf lokalen Kunstmessen, um Einblicke in Networking und Gespräche über deine Kunst mit potenziellen Käufer*innen zu gewinnen

• Schließe dich für eine Reihe von Kursen zusammen, in denen du Tipps und Tricks zur Erstellung von Originalkunstwerken für dein Publikum mit den gleichen Themen bereitstellst

Limitierte Drucke sind eine festgelegte Anzahl von Drucken, die aus dem originalen Kunstwerk erstellt wurden. Das Konzept hinter limitierten Drucken ist, dass nie mehr erstellt werden, sobald eine bestimmte Anzahl gedruckt ist.

Limitierte Drucke anzubieten ist eine geniale Verkaufsstrategie, weil sie potenzielle Käufer*innen dazu anregt, einen Kauf aus einem Gefühl der Dringlichkeit heraus zu tätigen. Es fördert auch ein Gefühl der Exklusivität in der Kunstwelt, wo, sobald die limitierten Drucke ausverkauft sind, sie nie wieder hergestellt werden.

Je nach deiner Arbeit und wie viel du verkaufen möchtest, kannst du zwischen 20 und 250 limitierte Drucke pro Kunstwerk anbieten.

Beim Verkauf von Kunst sind Qualität und Konsistenz das A und O.

Im Jahr 2022 erreichten die globalen Online-Kunstverkäufe 10,8 Milliarden Dollar, während physische Kunstgalerien mit der Zeit immer mehr an Bedeutung verlieren. Unabhängige Künstler*innen können Kunst verkaufen, indem sie ihre Werke in einer individuellen Online-Galerie präsentieren, Kommissionsgebühren vermeiden und so mehr Geld verdienen.

Allerdings sind einige Käufer*innen enttäuscht von der Qualität der Kunst, die sie online erwerben, da sie die Möglichkeit vermissen, ein Kunstwerk persönlich zu begutachten und zu bewerten.

Als Künstler*in mit Integrität strebst du immer danach, visuell ansprechende, hochwertige Kunst zu schaffen, wenn du deinen Stift, Pinsel oder deine Kamera in die Hand nimmst.

Um Kunst zu schaffen, die sich verkauft, ist es am besten, sicherzustellen, dass deine Werke deinem Stil entsprechen und eine gleichbleibende Qualität bieten. Mit einem zuverlässigen Print-on-Demand-Anbieter, der digitale Kunst auf verschiedene Produkte druckt, wirst du zufriedene Kund*innen und wiederkehrende Käufer*innen gewinnen.

Emotional aufgeladene, fesselnde Kunst zu schaffen, die sich verkauft, ist keine einfache Aufgabe, insbesondere wenn es darum geht, eine Marke aufzubauen und deinen einzigartigen Stil zu etablieren.

Der Verkauf von Drucken und Originalgemälden kann bei einigen Künstler*innen ein Gefühl der Verletzlichkeit hervorrufen. Aber wenn du Schritte unternimmst, um jedes Mal Qualität und Konsistenz zu bieten, wirst du problemlos mit Kunstliebhaber*innen in Verbindung treten können, die deine Arbeit schätzen.

Feedback von anderen Künstler*innen kann hilfreich sein, um zu verstehen, wie man Gemälde verkauft und wo du deinen kreativen Prozess verbessern kannst. Kunst verkauft sich am besten, wenn sie die Betrachter*innen inspiriert; andere Künstler*innen können dir helfen, deine Kreationen in kleinen Schritten zu modifizieren.

Suche Feedback von Künstler*innen aus Online-Communities, wie DeviantArt, einem sozialen Netzwerk, das für Künstler*innen und Kunstbegeisterte entwickelt wurde, um sich zu vernetzen, zu lernen und sich gegenseitig zu inspirieren. Teile deine Kunst online in Formen wie Reddit, um konstruktives Feedback und Meinungen direkt von deiner Zielgruppe zu erhalten.

Du kannst auch um Feedback zu deiner Kunst auf Kunstausstellungen, Kunstmessen, Kunstshows, Kursen und anderen persönlichen Veranstaltungen bitten, bei denen du deine Kunstgalerie präsentieren kannst.

Treffen mit anderen erfolgreichen Künstler*innen, um mehr über ihr Kunstunternehmen und die Erstellung von Bestseller-Gemälden und digitaler Kunst zu erfahren, kann dir enorm helfen, die Branche und dein Publikum zu verstehen.

Feedback von anderen Künstler*innen kann hilfreich sein, um zu verstehen, wie man Gemälde verkauft und wo du deinen kreativen Prozess verbessern kannst. Kunst verkauft sich am besten, wenn sie die Betrachter*innen inspiriert; andere Künstler*innen können dir helfen, deine Kreationen in kleinen Schritten zu modifizieren.

Suche Feedback von Künstler*innen aus Online-Communities, wie DeviantArt, einem sozialen Netzwerk, das für Künstler*innen und Kunstbegeisterte entwickelt wurde, um sich zu vernetzen, zu lernen und sich gegenseitig zu inspirieren. Teile deine Kunst online in Formen wie Reddit, um konstruktives Feedback und Meinungen direkt von deiner Zielgruppe zu erhalten.

Du kannst auch um Feedback zu deiner Kunst auf Kunstausstellungen, Kunstmessen, Kunstshows, Kursen und anderen persönlichen Veranstaltungen bitten, bei denen du deine Kunstgalerie präsentieren kannst.

Treffen mit anderen erfolgreichen Künstler*innen, um mehr über ihr Kunstunternehmen und die Erstellung von Bestseller-Gemälden und digitaler Kunst zu erfahren, kann dir enorm helfen, die Branche und dein Publikum zu verstehen.

Viele Bestseller-Künstler*innen werden dir sagen, dass es machbar ist, eine glückliche Mitte zwischen deinen Leidenschaften und der Schaffung von Kunst, die sich verkauft, zu finden. Vielleicht hast du Glück und diese beiden Aspekte treffen in deiner Arbeit aufeinander. Oder vielleicht musst du dein Kunstmedium und deinen Stil etwas anpassen, um das zu entsprechen, was deine Zielgruppe kaufen möchte.

So oder so, Kunst zu schaffen, die sich verkauft, ist eine großartige Möglichkeit, einen Gewinn zu erzielen und weiterhin das zu tun, was du liebst. Setze einige unserer Vorschläge und Strategien aus diesem Beitrag um und beobachte, wie dein Kunstunternehmen abhebt. Vergiss nicht, deinen Kunden Optionen anzubieten; biete Produkte wie Leinwanddrucke, Poster oder Grußkarten an und beobachte, wie deine Kunst wie warme Semmeln verkauft wird.

Ein wettbewerbsfähiges Kunstunternehmen zu schaffen, erfordert harte Arbeit, Hingabe und Kreativität. Du benötigst auch einen erstklassigen POD-Anbieter, um ein breiteres Netz zu werfen und mehr interessierte Käufer*innen zu erreichen. Kunstverkäufer*innen können die nachhaltigen Print-on-Demand-Dienste von Gelato nutzen, um ihr Kunstunternehmen auf die nächste Stufe zu heben. Beginne heute.