Kunst, die sich verkauft: Sieben meistverkaufte Arten und Tipps für mehr Verkäufe [2024]

Der Verkauf deiner Kunstwerke ist eine einzigartige und kostengünstige Möglichkeit, Kunstsammler*innen und -liebhaber*innen auf der ganzen Welt zu erreichen. Manche Künstler*innen tun sich vielleicht schwer damit, Kunst mit kommerzieller Absicht zu schaffen, anstatt Kunst mit persönlicher Bedeutung zu schaffen. Es ist jedoch durchaus möglich, beides zu tun; sich selbst kreativ herauszufordern und dabei ein profitables Unternehmen aufzubauen, ist für viele Künstler*innen ein wahrgewordener Traum.

Egal, ob du Kunst online, persönlich oder eine Kombination aus beidem verkaufen möchtest, musst du über einige gut verkäufliche Werke verfügen, um einen bedeutenden Gewinn zu erzielen. Die Analyse von Markttrends und das Verständnis dessen, was Verbraucher*innen kaufen möchten, ist in der Kunstwelt von entscheidender Bedeutung.

Lass uns herausfinden, wie du Kunst schaffen kannst, die sich verkauft, damit du tun kannst, was du liebst, und dabei ein gutes Einkommen erzielst.

• Ein einzigartiger künstlerischer Stil sorgt dafür, dass Kunstliebhaber*innen und die Community sich mit deiner Arbeit verbunden fühlen.

• Es ist entscheidend, eine Online-Präsenz aufzubauen und aufrechtzuerhalten, um dich als glaubwürdige*n Künstler*in zu etablieren.

• Feedback von der Kunst-Community einzuholen, kann dir helfen, deinen Stil zu verfeinern, um besonders verkaufsfähige Kunst zu schaffen.

• Beliebte Kunstformen umfassen traditionelle Querformate, Tiergemälde, Stadtpläne und abstrakte Kunst in verschiedenen Medien wie Öl, Acryl und digital.

• Tipps zur Steigerung des Kunstverkaufs umfassen die Kenntnis deiner Zielgruppe, die Nutzung von POD-Diensten, die Pflege eines einzigartigen Stils und einer Online-Präsenz, das Angebot verschiedener Preisklassen, die Zusammenarbeit mit Kolleg*innen, die Schaffung limitierter Auflagen und die Aufrechterhaltung hoher Qualität und Konsistenz, unter anderem.

• Zur Auswahl einer Plattform für den Online-Kunstverkauf solltest du spezielle Kunst-Marktplätze, E-Commerce-Plattformen und soziale Medien hinsichtlich ihrer einzigartigen Vorteile bewerten, unter Berücksichtigung von Provisionen, Zielgruppenausrichtung, Benutzerfreundlichkeit, Support und wie gut sie deine Kunst präsentieren.

• Die Partnerschaft mit einem Print-on-Demand-Anbieter kann dir helfen, dein Kunstunternehmen schnell mit minimalen Vorlaufkosten zu skalieren und gleichzeitig hochwertige Produkte zu liefern.

Der Kunstmarkt kann für viele Künstler*innen eine herausfordernde Unternehmung sein, insbesondere wenn sie sich mehr auf ihr Zielpublikum konzentrieren und stattdessen Kunst für die Massen schaffen müssen. Das Verständnis des Marktes E-Commerce Trends und was die Verbraucher*innen einkaufen, ist der beste Weg, um Erfolg im Verkauf von Kunst zu haben.

Kunststile und -themen

Der Verkauf von Kunst ist ein lukratives Geschäft, aber es ist vorteilhaft zu verstehen, wonach Kunstliebhaber*innen suchen, wenn sie sowohl durch digitale Kunst als auch Originalwerke stöbern. Die meistverkauften Kunstthemen umfassen:

• Traditionelle Querformate: Querformate, wie Strandbilder, sanfte Hügel und impressionistische Querformate, erzeugen ein Gefühl von Frieden und Ruhe und wecken oft nostalgische Erinnerungen bei den Betrachter*innen.

• Tiergemälde: Motive mit Tieren, insbesondere Haustierporträts oder Gemälde von Fotografien, nutzen die tiefe emotionale Verbindung, die Menschen zu ihren Haustieren haben. Dieses Genre ermöglicht eine immense persönliche Note und Sentimentalität, was seine Attraktivität für Käufer*innen erhöht.

• Stadtpläne und lokale Szenen: Stadtpläne und lokale Szenen sprechen die Liebe der Menschen zu ihren Heimatstädten oder Lieblingsorten an. Dieses Kunstgenre, sei es handgezeichnet oder digital, dient oft als einzigartige Erinnerung an eine persönliche Reise oder Erfahrung.

• Wanddeko: Handgefertigte Stücke und personalisierte Wanddeko spiegeln den Aufwärtstrend von Wohnkultur und persönlichem Ausdruck durch Innenarchitektur wider. Käufer sind von der Einzigartigkeit und den Personalisierungsoptionen angezogen, die sicherstellen, dass ihre Häuser nicht nur trendy, sondern auch persönlich bedeutungsvoll sind.

• Zeitgenössische Kunst: Zeitgenössische Kunst, mit ihren vielfältigen Formen und kühnen Visionen, spricht den Zeitgeist an und hinterfragt den Status quo, was sie bei Käufer*innen, die nach nachdenklichen, aussagekräftigen Stücken suchen, beliebt macht.

• Art Deco: Art Deco hat einen prominenten Platz in der Designgeschichte mit seinen kühnen, geometrischen Linien, die an die aufregenden ersten Tage des Modernismus erinnern. Die Fähigkeit dieses Stils, uns in eine andere Ära zu versetzen, verleiht ihm eine zeitlose Qualität, die viele Käufer*innen ansprechend finden.

• Abstrakte Kunst: Die Faszination der abstrakten Kunst liegt in ihrem Rätsel - sie erzählt keine klare Geschichte und lässt Raum für individuelle Interpretation. Diese breite Anziehungskraft und die Fähigkeit, Gedanken und Dialoge anzuregen, machen abstrakte Kunst zu einer beliebten Wahl unter Kunstliebhaber*innen und anderen Käufer*innen gleichermaßen.

Medien

Die Wahl des richtigen Mediums für deine Kunst ist nicht nur eine künstlerische Entscheidung; sie kann die Sichtbarkeit und den Verkauf erheblich beeinflussen.

Beginnen wir mit Ölgemälden, diese zeitlosen Stücke werden für ihre reiche und lebendige Textur sehr geschätzt. Die Tiefe und Dimension, die Öl verleiht, kann eine auffällige Ästhetik erzeugen, die in vielen anderen Medien nicht zu finden ist. Doch obwohl Öle den Verkauf fördern können, brauchen sie länger zum Trocknen, was die Produktionszeit verlängern kann, und dies könnte zu verzögerten Lieferungen führen.

Weiter geht es mit Acrylgemälden, sie werden für ihre Vielseitigkeit und Benutzerfreundlichkeit gelobt. Acrylfarben mischen und verbinden sich gut, was es Künstler*innen ermöglicht, ein breites Spektrum an Farben, Formen und Tiefen darzustellen. Darüber hinaus trocknen sie schneller als Öle, was dazu beitragen kann, die Kundennachfrage schneller zu befriedigen.

Digitale Kunst repräsentiert die neue Welle. Die Möglichkeit, eine unbegrenzte Anzahl von Drucken schnell und effizient zu produzieren, ist ein unbestreitbarer Vorteil im digitalen Zeitalter. Darüber hinaus ermöglicht digitale Kunst es Künstler*innen, schneller auf aktuelle Trends und Vorlieben zu reagieren. Allerdings kann es sein, dass sie die persönliche Note und das Gefühl der Einzigartigkeit vermissen lässt, die einige Kunstliebhaber*innen suchen.

Größen und Farben

Wenn es um den Verkauf von Kunst im Jahr 2024 geht, spielt die Größe eine Rolle. Klein- bis mittelgroße Kunstwerke sind im Online-Marktplatz im Trend. Diese Stücke sind besonders attraktiv für Büroraumdekorateur*innen, die nach wirkungsvollen, aber unaufdringlichen Stücken suchen. Es besteht jedoch eine starke Nachfrage nach großen Statement-Stücken, insbesondere für Wohnräume. Stücke mit Maßen von über 48", dienen oft als Blickfang in Wohnräumen und sind daher bei Inneneinrichter*innen sehr gefragt.

Was die Farbe angeht, haben sich Käufer*innen schon immer von lebhaften, kräftigen Farbtönen angezogen gefühlt, aber wir sehen eine zunehmende Wertschätzung für gedämpftere, zurückhaltendere Farbpaletten im Jahr 2024. Pantone.com und BenjaminMoore.com sind großartige Ressourcen, um mit den Farbtrends Schritt zu halten. Es lohnt sich, deine Arbeit zu segmentieren, um unterschiedlichen Vorlieben gerecht zu werden.

Unterschätze außerdem nie die Kraft einer gut gewählten Akzentfarbe, eine Strategie, die von vielen erfolgreichen Künstler*innen angewendet wird.

Originale vs. Drucke

Die Wahl zwischen dem Verkauf von Originalkunstwerken und Drucken hängt oft von der Bewertung ihrer Vor- und Nachteile ab .

Originalkunstwerk

Vorteile

• Höherer Preis: Da Originale einzigartig sind, kannst du einen höheren Preis verlangen, was zu einem größeren Gewinn pro Verkauf führt.

• Erhöhter wahrgenommener Wert: Käufer*innen können Originalkunst als einzigartige Investition sehen, was ihre Bereitschaft, einen höheren Preis zu zahlen, erhöht.

• Niedrigere Produktionskosten: Es besteht keine Notwendigkeit, in Druckproduktion zu investieren - einfach erstellen, verkaufen und versenden.

 Nachteile

• Geringeres Verkaufsvolumen: Aufgrund des höheren Preises und der Einzigartigkeit von Originalen könntest du weniger Verkäufe machen.

• Produktionsanforderungen: Die Erstellung von Originalstücken erfordert mehr Zeit, Aufwand und Kreativität im Vergleich zur Produktion von Drucken.

• Physischer Versand: Originale erfordern in der Regel einen physischen Versand, der zusätzliche Kosten und logistische Herausforderungen mit sich bringen kann.

Drucke 

Vorteile

• Größere potenzielle Kundenbasis: Mit einem niedrigeren Preis können Drucke ein breiteres Publikum ansprechen, was zu mehr Verkäufen führt.

• Wiederverkaufsmöglichkeiten: Künstler*innen können den gleichen Druck mehrmals verkaufen, was eine konstante Einnahmequelle schafft.

• Flexible Formate: Drucke können nicht nur als Wanddeko verkauft werden, sondern können auch auf eine Vielzahl von Merchandise-Artikeln wie Bekleidung, Tassen und mehr gedruckt werden.

 Nachteile

• Niedrigere Gewinnspannen: Da Drucke in der Regel weniger teuer sind als Originale, sind die Gewinne pro Einzelverkauf in der Regel niedriger.

• Anfangsinvestition: Das Drucken von Kunstwerken erfordert Vorabkosten für die notwendige Ausrüstung oder Outsourcing-Gebühren, wenn du einen Print-on-Demand-Service nutzt.

• Qualitätskontrolle: Es ist wichtig, dass Drucke das Originalkunstwerk in seiner Gesamtheit replizieren, was einen rigorosen Qualitätstestprozess erfordern kann.

Also, was solltest du wählen? Überlege dir dein persönliches Geschäftsmodell und künstlerische Ziele. Wenn du Künstler*in bist, der*die große Verkäufe und breite Publikumsinteraktion anstrebt, könnten Drucke deine erste Wahl sein.

Wenn du jedoch lieber einzigartige Stücke für höhere Gewinnspannen herstellst, könnte der Verkauf von Originalarbeiten der Weg für dich sein.

Also, wie stellst du sicher, dass dein Kunstwerk verkauft wird? Lies weiter! Von der Entwicklung einer Strategie für dein Kunstmarketing bis hin zur Kenntnis der beliebtesten Kunstthemen, hier sind unsere Top 9 Tipps für die Erstellung von Kunst, die verkauft wird.

Um Kunst zu schaffen, die sich verkauft, musst du deinen Zielmarkt verstehen, wissen, wonach deine Zielgruppe sucht und welche Stile sie ansprechen.

Du wirst am erfolgreichsten Kunst verkaufen in der Nische, für die du die größte Leidenschaft hast. Für einige Künstler*innen mag das abstrakte Gemälde, Art Deco oder Tiermalerei sein. Du könntest breitere Interessen haben und musst diese eingrenzen, um Top-Selling-Gemälde und digitale Kunst zu schaffen.

Sobald du deine Nische kennst, egal wie spezifisch oder breit, kannst du mit der Analyse deiner Zielgruppendemografie beginnen. Je mehr du über deinen Markt weißt, desto besser wirst du verstehen, was deine Zielgruppe kaufen will. Wichtige Details über deinen Zielmarkt beinhalten:

• Alter

• Interessen

• Vorlieben und Abneigungen

• Medium-Präferenz (digitale Kunst, Gemälde, etc.)

Wenn du digitale Kunst erstellst und verkaufst, kann die Einrichtung eines Print-on-Demand Unternehmensmodells dir helfen, deine vorhandene Kunst schnell und effizient an ein breites Publikum zu verkaufen.

Die Vorteile der Nutzung eines Print-on-Demand-Anbieters sind erheblich. Künstler*innen müssen sich nicht mit Lagerverwaltung, Auftragsabwicklung oder Versand von Bestellungen beschäftigen. Mit einem zuverlässigen Print-on-Demand-Service wird alles vom Anbieter erledigt, sodass die Künstler*innen weiterhin kreativ sein und tun können, was sie lieben.

Sobald du ein Design erstellt hast, das sich verkauft, kannst du es als Einzelstück anbieten, wie ein Stück Wandkunst, oder es auf einer Reihe anderer Produkte drucken lassen, wie T-Shirts, Hoodies, Tragetaschen und mehr. Das Angebot verschiedener Produkte anstatt nur eines öffnet die Tür zu mehr Besucher*innen in deinem Shop und wird mehr Verkäufe generieren.

Für einen seriösen Print-on-Demand (POD) Anbieter, brauchst du nicht weiter als bis Gelato suchen. Wir arbeiten mit einem weltweiten Netzwerk von Druckanbietern zusammen, um Nachhaltigkeit und lokalen Versand zu fördern. Wir bemühen uns, unabhängig von der Größe deines Unternehmens einen hervorragenden Kund*innenservice zu bieten. Unser Produktkatalog ermöglicht Verkäufer*innen, ihre Designs zu Tausenden von individuellen, gefragten Produkten hinzuzufügen.

Einen etablierten Stil zu haben, ist eine der vielen Herausforderungen, die du als Künstler*in hast; mit einem konkreten Stil kannst du Geld verdienen, indem du deine Kunst verkaufst.

Dein künstlerischer Stil ist das, was deine originale Arbeit von anderen Künstler*innen abhebt; es ist, wie dein Publikum deine Arbeit erkennt und eine unvergessliche Markenidentität schafft, auf die du dich für deine Kunst und dein Unternehmen stützen kannst.

Um deinen einzigartigen Stil zu finden (wenn du ihn noch nicht kennst), erstelle viel Kunst in verschiedenen Stilen und experimentiere mit verschiedenen Medien. Mit der Zeit kannst du deinen Fokus auf die Elemente und den Stil, die dich inspirieren, eingrenzen und dich auf diese spezielle Nische festlegen.

Viele Künstler*innen analysieren regelmäßig ihre Kunst, um zu sehen, wie sich ihr Stil verändert. Du kannst dies tun, indem du ein Poster erstellst und deine neuesten Kreationen aufhängst, um sie dann mit der Kunst zu vergleichen, die du vor sechs Monaten gemacht hast.

Deinen Stil zu erforschen und zu untersuchen, wie er sich verändert, kann dir helfen, wenn du über deine Arbeit sprichst und während du deine Kunstmarketingstrategien online anpasst.

Um Sichtbarkeit zu erlangen und als professionelle*r Künstler*in Glaubwürdigkeit aufzubauen, ist eine Online-Präsenz unerlässlich, wenn du mit deinem Unternehmen oder Shop beginnst und in der Kunstwelt Fuß fassen möchtest.

Beginne damit, eine professionelle Website zu erstellen, um dein Online-Portfolio mit deinen besten Arbeiten zu präsentieren. Du kannst auch Einzelheiten über deinen Hintergrund und deine Ausbildung, wo du Inspiration findest und andere wichtige Informationen teilen, die dein Publikum interessant finden wird und um eine Beziehung zu deinem Publikum aufzubauen.

Bleibe aktiv auf sozialen Medien und interagiere mit deinen Followern auf deinen Seiten. Interagiere mit deinem Publikum durch Umfragen, Live-Chats, in deinen DMs und auf jede andere Weise, die du für passend hältst. Bitte um Feedback zu den Stücken, an denen du arbeitest, veröffentliche neue Designs oder Gemälde und erstelle Umfragen, um zu fragen, was dein Publikum sehen möchte.

Wie bei jedem, von dem sie kaufen, möchten Konsument*innen sich mit einem Künstler*in verbunden fühlen, bevor sie dessen Arbeit kaufen. Die Präsentation deiner Kunst online mit einem Blick hinter die Kulissen deines kreativen Prozesses gibt deinem Publikum einen einzigartigen Einblick und kann starke Verbindungen schaffen.

Präsentiere schließlich deine Kunst auf Online-Plattformen wie DeviantArt und Saatchi Art, wo du dich mit anderen Künstler*innen und Kunstliebhaber*innen in der Community vernetzen kannst. Je mehr Leute du kennst, desto besser!

Es ist entscheidend, einen Preis für deine Kunst festzulegen, der für dein Publikum attraktiv und für dein Unternehmen rentabel ist.

Dies ist ein weiterer Vorteil der Zusammenarbeit mit einem Print-on-Demand-Anbieter; du kannst kleinere Stücke (wie eine Handyhülle oder einen Kalender) mit deiner Kunst darauf anbieten, anstatt nur große Acrylgemälde zu höheren Preisen. Auf diese Weise können sich Kund*innen mit unterschiedlichen Budgets deine Kunst leisten, und du kannst dennoch einen soliden Gewinn erzielen.

Kunst in verschiedenen Preiskategorien anzubieten, wird deine Attraktivität für verschiedene Kunstkaufende erhöhen und die Wahrscheinlichkeit erhöhen, dass sie zu Stammkund*innen werden.

Ob du ein neues Kunstwerk für deinen Shop suchst oder neue Kunstmedien erkunden möchtest, die Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen kann dir helfen, neue Märkte zu erschließen.

Bei der Zusammenarbeit kann die Arbeit mit Künstler*innen, die ähnliche Stile haben, dir helfen, persönlich und beruflich zu wachsen. Du kannst auch viel von Künstler*innen in einer völlig anderen Nische als du lernen; jede*r Künstler*in hat etwas zu lehren und etwas zu lernen!

Du kannst mit anderen Künstler*innen auf einige Weisen zusammenarbeiten, die euch beiden zugute kommen. Dazu gehören:

• Erstelle Kunst mit anderen Künstler*innen durch originale Gemälde, Grafikdesign, Fotografie usw.

• Teile einen Stand auf lokalen Kunstmessen, um Einblicke in Networking und Gespräche über deine Kunst mit potenziellen Käufer*innen zu gewinnen

• Schließe dich für eine Reihe von Kursen zusammen, in denen du Tipps und Tricks zur Erstellung von Originalkunstwerken für dein Publikum mit den gleichen Themen bereitstellst

Limitierte Drucke sind eine festgelegte Anzahl von Drucken, die aus dem originalen Kunstwerk erstellt wurden. Das Konzept hinter limitierten Drucken ist, dass nie mehr erstellt werden, sobald eine bestimmte Anzahl gedruckt ist.

Limitierte Drucke anzubieten ist eine geniale Verkaufsstrategie, weil sie potenzielle Käufer*innen dazu anregt, einen Kauf aus einem Gefühl der Dringlichkeit heraus zu tätigen. Es fördert auch ein Gefühl der Exklusivität in der Kunstwelt, wo, sobald die limitierten Drucke ausverkauft sind, sie nie wieder hergestellt werden.

Je nach deiner Arbeit und wie viel du verkaufen möchtest, kannst du zwischen 20 und 250 limitierte Drucke pro Kunstwerk anbieten.

Beim Verkauf von Kunst sind Qualität und Konsistenz entscheidend.

Laut Statista erreichten die globalen Online-Kunstverkäufe im Jahr 2022 10,8 Milliarden Dollar, während physische Kunstgalerien mit der Zeit immer mehr an Bedeutung verlieren. Unabhängige Künstler*innen können Kunst verkaufen, indem sie ihre Werke in einer personalisierten Online-Galerie präsentieren, Kommissionsgebühren vermeiden und mehr Geld verdienen.

Ohne die Möglichkeit, ein Kunstwerk persönlich zu sehen und zu bewerten, sind jedoch einige Käufer*innen von der Qualität der online gekauften Kunst enttäuscht.

Als Künstler*innen mit Integrität strebst du immer danach, visuell ansprechende, hochwertige Kunst zu schaffen, wenn du deinen Stift, Pinsel oder deine Kamera in die Hand nimmst.

Um Kunst zu schaffen, die sich verkauft, ist es am besten, sicherzustellen, dass deine Werke deinem Stil entsprechen und eine gleichbleibende Qualität bieten. Mit einem zuverlässigen Print-on-Demand-Anbieter, der digitale Kunst auf verschiedene Produkte druckt, werden zufriedene Kund*innen und Stammkund*innen gefördert.

Emotional aufgeladene, fesselnde Kunst zu schaffen, die sich verkauft, ist keine einfache Aufgabe, insbesondere beim Aufbau einer Marke und der Etablierung deines einzigartigen Stils.

Der Verkauf von Drucken und Originalgemälden kann bei einigen Künstler*innen ein Gefühl der Verletzlichkeit hervorrufen. Wenn du dich jedoch bemühst,jedes Mal Qualität und Konsistenz zu bieten, wirst du keine Probleme haben, in Kontakt mit Kunstliebhaber*innen zu kommen, die deine Arbeit schätzen.

Feedback von anderen Künstler*innen kann dir helfen zu verstehen, wie du deine Gemälde verkaufen und deinen kreativen Prozess verbessern kannst. Kunst verkauft sich am besten, wenn sie die Betrachter*innen inspiriert; andere Künstler*innen können dir helfen, deine Kreationen in kleinen Schritten zu modifizieren.

Suche Feedback von Künstler*innen in Online-Communities, wie DeviantArt, einem sozialen Netzwerk, das für Künstler*innen und Kunstbegeisterte entwickelt wurde, um sich zu vernetzen, zu lernen und sich gegenseitig zu inspirieren. Teile deine Kunst online in Formen wie Reddit, um konstruktives Feedback und Meinungen direkt von deinem Zielpublikum zu erhalten.

Du kannst auch um Feedback zu deiner Kunst auf Kunstausstellungen, Kunstmessen, Kunstshows, Kursen und anderen persönlichen Veranstaltungen bitten, bei denen du deine Kunstgalerie präsentieren kannst.

Treffen mit anderen erfolgreichen Künstler*innen, um mehr über ihr Kunstunternehmen und ihre ihre meistverkauften Gemälde und digitale Kunst zu erfahren, kann dir enorm helfen, die Branche und dein Publikum zu verstehen.

Bei der Auswahl einer Plattform zum Verkauf deiner Kunstwerke musst du deren Vor- und Nachteile für deinen Erfolg als Künstler*in abwägen. Sehen wir uns einige Plattformen an und gehen dann auf die Schlüsselfaktoren ein, um die richtige Auswahl zu treffen.

Spezielle Kunstmarktplätze

Diese Plattformen sind speziell für Künstler*innen und ihre Kunstliebhaber*innen konzipiert. Sie können ein Gemeinschaftsgefühl innerhalb der Kunstwelt vermitteln und eine Vielzahl von Kunststilen und -medien abdecken. Sehen wir uns einige der führenden Optionen an.

Saatchi Art

Saatchi Art ist ein renommierter Kunstmarktplatz mit Werken von Künstler*innen aus aller Welt. Mit der Mission, Künstler*innen mit Kunstliebhaber*innen zusammenzubringen, bietet Saatchi Art kuratierte Sammlungen und personalisierte Empfehlungen.

• Hauptfunktionen: Kuratierung und personalisierte Empfehlungen, weltweiter Versand.

• Zielgruppe: Kunstsammler*innen, Innenarchitekt*innen und gewerbliche Käufer*innen.

• Provisions- oder Gebührenstruktur: Du verdienst 40 % Provision auf jeden Verkauf.

Artfinder

Artfinder ist ein Online-Marktplatz, der unabhängigen Künstler*innen beim Verkauf ihrer Werke helfen soll. Er bietet Originalkunst und Drucke in limitierter Auflage.

• Wichtige Funktionen: Mobile App, Künstlergeschichten, Originalkunstwerke, Drucke in limitierter Auflage.

• Zielgruppe: Kunstliebhaber*innen, unabhängige Kunstkäufer*innen und Innenarchitekt*innen.

• Provisions- oder Gebührenstruktur: 35–42 % Provision werden bei jedem Verkauf abgezogen.

Allgemeine E-Commerce-Plattformen

Diese Plattformen können die Sichtbarkeit der Arbeit von Künstler*innen für ein breiteres Publikum außerhalb der traditionellen Kunstszene erhöhen. Außerdem sind sie normalerweise leicht zu navigieren und oft kostengünstig.

Etsy

Als Marktplatz für handgefertigte Artikel, Vintage-Waren und Bastelbedarf bietet Etsy Künstler*innen eine Möglichkeit, einzigartige Kunstwerke und Drucke zu verkaufen.

• Hauptfunktionen: Personalisierte Shopfronts, sichere Transaktionen, Verkäufertools und Analysen.

• Zielgruppe: Kreative, Bastler*innen und Sammler*innen.

• Provisions- oder Gebührenstruktur: Einstellgebühr (0,20 $ pro Artikel), Transaktionsgebühr (6,5 % des Preises inklusive Versand).

Amazon

Amazon, ein Riese in der Welt des Online-Shoppings, bietet eine Kategorie „Kunst“, in der Künstler ihre Kreationen ausstellen und verkaufen können.

• Hauptfunktionen: Weltweiter Marktplatz, Kundenrezensionen, Werbemöglichkeiten.

• Zielgruppe: Allgemeine Verbraucher aller Bevölkerungsgruppen.

• Provisions- oder Gebührenstruktur: „Einzelverkaufsplan“: 0,99 $ pro verkauftem Kunstwerk; „Professioneller Verkauf“-Plan: 39,99 $ pro Monat + Verkaufsgebühren.

Soziale Medienkanäle

Soziale Medienplattformen werden zunehmend als Verkaufskanäle genutzt und nutzen ihre große Benutzerbasis und visuell ansprechenden Formate, um Kunst zu verkaufen.

Instagram

Als visuell ausgerichtete Plattform ist Instagram bei Künstler*innen beliebt, um ihre Arbeiten zu präsentieren und direkt mit Fans und Käufer*innen in Kontakt zu treten.

• Hauptfunktionen: Shoppable Posts, Story-Highlights, IGTV für Künstlergespräche und Prozessvideos.

• Zielgruppe: Millennials und Nutzer*innen der Generation Z, Influencer, Kunst- und Designliebhaber.

• Provisions- oder Gebührenstruktur: Keine Vorabgebühren, aber die Verwendung kostenpflichtiger Funktionen wie Instagram-Anzeigen ist mit Kosten verbunden.

Pinterest

Pinterest dient als hervorragende Plattform für Künstler*innen, die im Jahr 2024 ihre Arbeiten einem weltweiten Publikum präsentieren und verkaufen möchten. Diese visuelle Social-Media-Site bietet Künstler*innen einen idealen Raum, um ihre wunderschönen Kreationen in einem Umfeld voller kreativer und ästhetisch orientierter Personen zu präsentieren.

• Hauptfunktionen: Geschäftskonto, gesponserte Pins, Analysen

• Zielgruppe: Kunstliebhaber*innen und kaufwillige Käufer*innen, die hochwertige Kunstwerke kaufen möchten.

• Provisions- oder Gebührenstruktur: Du erhältst eine Provision für jeden Verkauf, der über Klicks auf Affiliate-Links getätigt wird.

Kriterien, die bei der Auswahl einer Plattform zu berücksichtigen sind

Denke bei der Auswahl einer Plattform zum Verkauf deiner Kunst darüber nach, wie sie zu deinem einzigartigen Kunststil passt, wer deine Zielgruppe ist und was deine Verkaufsziele sind. Hier sind einige wichtige Faktoren, die zu berücksichtigen sind:

• Provisionen und Gebühren: Was kostet es, deine Kunst auf der Plattform zu verkaufen? Basieren die Gebühren auf Listung, Transaktionen oder Provisionen auf Verkäufe?

• Zielgruppe: Entspricht die Nutzerbasis der Plattform deiner Zielgruppe in Bezug auf Demografie, Interessen und Kaufverhalten?

• Benutzerfreundlichkeit: Wie benutzerfreundlich ist die Plattform? Bietet sie Tools und Ressourcen zur Verwaltung deines Shops und deiner Verkäufe?

• Support: Bietet die Plattform Support-Dienste, die dir bei der Bewältigung eventuell auftretender Herausforderungen oder Probleme helfen?

• Präsentation: Ist die Plattform so konzipiert, dass deine Kunstwerke erstrahlen? Du möchtest doch, dass deine Kunstwerke optimal zur Geltung kommen!

Viele Bestseller-Künstler*innen werden dir sagen, dass es machbar ist, eine glückliche Mitte zwischen deinen Leidenschaften und der Schaffung von Kunst, die sich verkauft, zu finden. Vielleicht hast du Glück und diese beiden Aspekte treffen in deiner Arbeit aufeinander. Oder vielleicht musst du dein Kunstmedium und deinen Stil etwas anpassen, um das zu entsprechen, was deine Zielgruppe kaufen möchte.

So oder so, Kunst zu schaffen, die sich verkauft, ist eine großartige Möglichkeit, einen Gewinn zu erzielen und weiterhin das zu tun, was du liebst. Setze einige unserer Vorschläge und Strategien aus diesem Beitrag um und beobachte, wie dein Kunstunternehmen abhebt. Vergiss nicht, deinen Kunden Optionen anzubieten; biete Produkte wie Leinwanddrucke, Poster oder Grußkarten an und beobachte, wie deine Kunst wie warme Semmeln verkauft wird.

Ein wettbewerbsfähiges Kunstunternehmen zu schaffen, erfordert harte Arbeit, Hingabe und Kreativität. Du benötigst auch einen erstklassigen POD-Anbieter, um ein breiteres Netz zu werfen und mehr interessierte Käufer*innen zu erreichen. Kunstverkäufer*innen können die nachhaltigen Print-on-Demand-Dienste von Gelato nutzen, um ihr Kunstunternehmen auf die nächste Stufe zu heben. Beginne heute.